银翼杀手9732(银翼杀手游戏完整版)

对于20世纪80年代经典科幻电影的Fans来说，《银翼杀手》显然是个无法忽略的名字；今年，我们已经欣赏过了这部传世经典的续作电影《银翼杀手2049》（虽然一如既往地叫好不叫座，唉），但只能“隔岸观景”的体验显然无法满足现如今的观众胃口。幸运的是，除了官方发布的VR体验之外，如今又有一部来自Fans之手的“银翼杀手”VR体验即将与我们见面，那就是《银翼杀手9732》。

关于《银翼杀手9732》的内容……说实话，但凡是这部电影的忠实爱好者应该都会觉得这个问题够蠢：9732是1982年那部《银翼杀手》当中，主角瑞克·戴克所落脚的公寓门牌号，因此我们不难想象作为VR体验的《银翼杀手9732》主题内容会是什么——没错，在开发者Quentin Lengele的努力下，如今我们终于可以戴着HTC Vive在这部经典电影的著名场景当中自由漫步了。

值得一提的是，和大多数临时起意跟风的所谓VR体验不同，《银翼杀手9732》是一部拥有漫长开发历史的个人作品——在Quentin Lengele为这部作品架设的网站br9732.com上，我们可以顺着DEVBLOG的记录一路追溯回到2015年3月，而这也仅仅是编号#16的记录而已；换句话来说，《银翼杀手9732》是一部粉丝出品慢工细活的作品，虽然除了在场景中闲逛以及与少量道具展开互动之外并没有其它功能，但对于真正的《银翼杀手》Fans来说，仅仅是这种置身其间的感受便已足矣——而对于熟悉VR工具的朋友来说，这个做工不俗的体验场景还能玩出什么花样，相信诸位心目中已经有了自己的答案。

顺带一提，即便没有VR设备，单凭普通的键鼠和显示器一样可以体验《银翼杀手9732》，当然代入感恐怕就要有些抱歉了；除此之外，Quentin Lengele现在已经放出了一个版本号为0.990的BETA版，但考虑到这个先行版的容量足有1.2G且保存在Google云端硬盘上，所以……不想耗费流量的话，还是和87君一样静等一周后的Steam版吧。

来源：87870

1982年电影《银翼杀手》是由英国导演雷利·斯科特执导，改编自美国作家菲利普·K·狄克的小说《仿生人会梦到电子羊吗》。

电影在制作过程中面临了多种挑战和困难，对于当时的科幻电影来说，也展现了许多新的创新和尝试。

电影的制作成本极高，达到了2800万美元，其影片预算之大，在当时只有少数几部电影能达到这样的高度。

其中主要原因是该电影制作期间需要大量的特效处理，以创造未来洛杉矶的场景和垃圾填埋场景，这也是该电影在科幻电影史上被视为一个里程碑的原因之一。

电影的电影发行公司华纳兄弟对其进行了多次修改和删减，导致电影上映后口碑和票房并不理想。

直到导演斯科特推出剪辑版，才引起人们对该电影的重新评价，此外该电影的配乐由当时著名的作曲家范吉利斯创作，因其独特的合成音乐和异国情调而令人印象深刻。

故事开始时，洛杉矶警局雇佣了一位退役特工里克·德克去追捕四个逃离地球的仿生人，他们外形与人类极为相似，但是拥有更高的智能和力量。

其中一个仿生人之前曾经逃到地球来，而另外三个则是在外太空的殖民地中逃跑的，德克的工作是寻找这四个仿生人并将他们“退休”，也就是杀死他们。

他首先前往了公司，该公司是制造仿生人的唯一机构，并接受了一项任务：去寻找一位名叫Rachel的特殊型号仿生人，她内置了一种假记忆系统，使得她认为自己是一个真正的人类。

随着调查深入，德克逐渐接近这四个逃亡的仿生人，他遇到了Roy Batty，仿生人的领袖，他试图寻找他们的制造商，Tyrell公司的创始人。

同时Rachel也被卷入了这场冒险之中，她和德克之间逐渐产生了情感纠葛，德克最终找到并“退休”了其他三个仿生人，但他在和Batty的最后一场交手中被击败。

在死亡之前Batty告诉德克人类和仿生人之间没有区别，因为他们都寻求拥有生命和自由。

最后德克返回他的公寓，并发现他之前差点杀死的一位仿生人女孩已经离开了，表示德克已经真正理解了她们的存在意义。

整个故事情节中，除了紧张的追捕过程和动作场景，还揭示了人类复杂的情感和社会心理，反映了现代社会对道德伦理和人工智能的思考和探索。

电影的结局也留给观众的想象空间：德克是否是仿生人？其是否有自己的记忆和身份认同？影片从多个角度探讨了人性、灵魂和道德等问题，令该电影成为了经典的科幻电影之一。

里克·德克是电影的主角，退役的深度搜查特工，被洛杉矶警局雇佣去追捕四个逃离地球的仿生人。

他个性内向而冷酷，但一直在试图保持自己的人性，在电影后期他逐渐意识到人和仿生人之间没有本质区别，瑞切尔是一位特殊型号的仿生人，被Tyrell公司制造出来并实验性地注入了假记忆系统。

她外表与正常人类极其相似，但是由于具有情感和记忆，她开始产生了困惑和疑虑，她和德克之间逐渐产生了情感纠葛，成为了电影中的重要角色。

罗伊·巴蒂是仿生人的领袖，极度强大而智慧，也非常复杂和多面。他为了寻找他们的制造商Tyrell公司的创始人，和德克进行了最后的决斗，他在面对死亡时，展现出了一种深刻而人性化的情感。

电影《银翼杀手》围绕着仿生人与人类之间的关系和道德问题展开。仿生人在外貌和行为上与人类高度相似。

但实际上是由Tyrell公司制造的机器人，他们被使用于危险或者残酷的工作中，并且只有四年寿命，这种设定让观众一直在考虑仿生人与人类的本质区别以及其合法性。

电影中的仿生人与人类之间存在着巨大的鸿沟。虽然仿生人具有高智商和自我意识，并且能够感受到痛苦和快乐，但在人类看来他们仍然只是一种机械引擎，没有灵魂和生命。

因此人类认为仿生人不应该享有和人类平等的尊重和权利，观众发现仿生人和人类之间的本质区别并不那么明确。

随着仿生人角色的发展，他们开始显露出情感、记忆和自我意识等特征，这也让观众开始思考：仿生人和人类到底有多大的不同？

仿生人是否应该被人类视为生命体而受到保护？电影中的仿生人虽然只是制造出来的机器人，但是他们却可以感知到自己的存在，并且有着渴望和追求自由的愿望。

在这种情况下，人类是否有道德责任承认仿生人的存在价值，以及给予他们应有的权利和自由？

仿生人和人类之间的差异并没有那么显著，在Batty临死前他向德克表达了自己和人类一样追寻生命和自由的渴望。

而德克对于仿生人的理解也发生了变化，他开始意识到人类和仿生人之间其实没有本质上的区别。

科技的快速发展使得生产和服务领域的效率大幅提升，人们可以更快、更准、更便捷地完成各项工作和任务。

这样一来劳动力市场也随之发生了变化，一些传统职业逐渐取代为更加高科技和智能化的职业，创造了更多的就业机会。

科技的普及和发展也促进了信息的传播，让人们可以更加容易地获取知识和信息，这使得人们的思考方式、生活方式和价值观念也相应地得到了改变。

例如互联网的出现让人们彼此联系更加紧密，让信息、文化和思想可以自由地交流和传递，促进了全球范围内的文化交流与融合。

科技的发展也带来一些负面影响，其中最为明显的是科技对于劳动力市场的冲击。

许多工人因为工业自动化而失去了工作，而许多专业人才因为技术革新而不得不重新学习和适应新的职业。

这些变化常常会造成社会流动性的困境，导致一些群体在社会中处于劣势地位。

随着科技的进步，一些新的社会问题也逐渐浮现出来，例如人工智能与隐私保护的冲突，自动驾驶技术与道路安全的问题等等，这些问题需要我们认真思考和解决，以实现科技与社会的和谐发展。

1982年的电影《银翼杀手》是一部具有深刻哲学含义的经典科幻电影，它通过音乐、画面和氛围等多种元素的营造，为观众呈现了一个高度浓郁的、未来世界的虚幻景象。

《银翼杀手》的音乐极具特色，由Vangelis创作的原声音乐以合成器为主要乐器，融合了电子、古典、摇滚等多种音乐元素，表现出强烈的未来感和复古质感。

每个场景的音乐都将观众带入了一个独特的情绪体验中，如令人难以忘怀的开场曲《冰雹》、夜幕中舞蹈曲目《One More Kiss, Dear》以及Batty临终前的独白等。

这些音乐与画面相得益彰，使得整部电影的氛围更加鲜明、深刻，也让观众对电影情节产生更深刻的印象。

《银翼杀手》的画面风格具有强烈的视觉冲击力，电影采用了大量的特效、照明技巧和镜头语言等手段，营造出了一个兼具未来科技与复古质感的城市景观，同时也呈现出了许多震撼人心的视觉效果。

例如在场景设计中，喷气发动机喷出来的烟雾，加上融雪器弄出的大雪片，让人们仿佛置身于这个气候不稳定的城市。

此外电影中许多经典的视觉镜头如夜间硫酸雨、瑞秋眼中水滴等，都展示了导演对于细节的精益求精与清晰的艺术表达。

《银翼杀手》营造的氛围非常独特，充满了强烈的哲学思考和暗示，电影中运用众多的隐喻、象征手法以及故事情节描写。

表现了人类自然和工业文明之间的冲突、人性与机械性之间的关系、生命与自由之间的追求等诸多深刻的主题。

这种哲学性的思考方式带给观众思考与启示，使观众对于自我和生命的意义产生更加深刻的思考。

导演利用慢镜头和快镜头等不同速度的镜头运用，为观众营造出荒凉、废墟、未来感和超现实等不同的视觉效果。

例如电影开头的慢镜头，展示了“银翼杀手”Rick Decks在城市的飞行车场内进行追捕的场景，营造出了紧张的氛围。

而电影中大量的快镜头则更突显场景中的流动性，更能让人感受到城市的快节奏和生命的瞬息即逝。

电影中常常出现跳跃式的剪辑，通过撇去时间和空间的约束，强调人物心灵状态、感性体验和情感内核，使得电影在情感表达上更具有爆发力。

例如电影中的场景切换在时间和空间上没有明确的联系，但却能够让人产生强烈的情感共鸣，体现出导演对于情感与主题的掌握和把握。

导演利用细节的刻画，凸显了未来社会中冷峻、机械化、无情的特点，展现出一种无法抵挡的文化冲击。

从城市的布局到人物的行为方式，从提供情报的机器到实际行动的“退役部队”等细节，所有的场景都凸显出了一种强烈的机械化、工业化的冷峻感。

导演将情感和主题贯穿在整个电影中，通过人物的生命推进、情感变化、精神升华等方面阐述出关于自由、生命、记忆、爱情等丰富的主题，以及不同角色的情感状态，表达了对未来和社会存在的反思。

例如角色Roy Batty在最后的独白中探讨了他作为“人造人”的身份与生命的意义，这引导了观众对于人类本身的存在方式与未来社会的思考。

影片中的音乐运用更是旗帜鲜明的决策，采用了多层次的和声，营造出了令人绝倒的极具冲击力的氛围感，让人们沉浸在音乐中，贯穿始终。

此外导演还采用了运动墙壁和幻觉等创新装置，以精准的手法制造一种私密感和隔离感，更深地突显了未来社会中人性的冷血和失落感。

《银翼杀手》的情节展示了人工智能、机械化人、无聊的高科技、掌控一切的公司和政权等元素，它们被视为对于当时主流文化的一种反叛或颠覆。

影片中的特殊效果等制作手法，将思想内核和哲学思考融为一体，从而表现出了对于人类文明和社会存在的关注和深入探讨。

《黑客帝国》、《阿凡达》等影片都受到了这部经典科幻电影的启发。它们借鉴了《银翼杀手》的科技元素，魔幻效果和视觉创作方式，使得它们取得了商业上的成功和艺术上的创新。

电影中探讨的人工智能主题，使得该电影成为了一部先驱性的探索之作，当时很少有电影直接探讨人工智能和人机交互等科技问题。

而在《银翼杀手》这部电影中，这些问题被置于前沿地带，导演以浓郁的哲学思考对它们进行了深入探讨，从而引领了电影界的思考方向。

《银翼杀手》的成功激发了好莱坞对于科幻电影的兴趣，进而推动了科幻电影在之后的发展中的重要地位，这部电影证明了这个类型可以吸引观众，也能在影院里大赚特赚。

电影的成功表明了科幻电影、电子游戏和动画等领域的市场潜力，影响到了文化产业的发展。

例如《刺客信条》、《流浪地球》等电影都借鉴了《银翼杀手》的部分元素，这表明这部电影在文化市场上的影响和价值。

《银翼杀手》的内容和风格拓展了电影界的视觉语言的创新，影响了未来电影制作中的音乐、时空转换、场景构造和剪辑等方面。

这部电影的特效也为未来的影片创作提供了灵感和技术支持，强调了人类与机器之间的关系，同时也探讨了人类存在和个体意识的内在价值等哲学问题。这些问题引起了观众的深思厚味，推动了人们对文化和社会问题的更深层次的思考和探讨。