银翼杀手游戏评分(银翼杀手游戏结局)

《银翼杀手：黑莲花》前两集于 2021 年 11 月 14 日在 Adult Swim 首播，该剧进一步展示了《银翼杀手》宇宙的传奇故事。

2017 年，丹尼斯·维伦纽瓦执导的《银翼杀手 2049》重塑了这个系列的辉煌。如果你看过那部片子以及雷德利·斯科特在 1982 年执导的《银翼杀手》，那么我可以告诉你，在那之后，该系列的故事延伸到了各种动画短片、游戏和漫画之中。《银翼杀手：黑莲花》前两集的首播确实设计了一些不错的悬念，不过却受限于效果不佳的动画和配音。

在这部 CG 动画中，剧情仍然以复制人为中心，这是《银翼杀手》设定里对仿生机器人的称呼。两部作品都是从「银翼杀手」男性视角出发的黑色电影（选角分别是哈里森·福特和瑞恩·高斯林），但《银翼杀手：黑莲花》采用了女性复制人艾儿（杰西卡·亨维克配音）的视角，这位年轻女复制人在故事中失忆了。

在先导集「天使之城」的开头，艾儿的身份就成为了悬念。剧中，她在一片废弃的建筑里醒来。探索周遭的时候，她在外面闲逛时发现了一群看起来很普通的人，结果却突然遭到了他们的攻击。

前两集充斥着各种惊险的打斗戏份，艾儿和观众渐渐意识到，原来艾儿不仅很能打，还很懂战斗策略，她的恐惧本能地激发了她的反抗，发光的瞳孔也揭露了她「复制人」的身份，但她的用途是什么呢？我们依然不清楚问题的答案。与此同时，洛杉矶警局正在调查「黑莲花」谋杀案，一名议员被害，凶手直指某个幕后的复制人。

《银翼杀手：黑莲花》由日本传奇动画导演荒牧伸志（代表作品《ULTRAMAN 机动奥特曼》）和神山健治（代表作品《星球大战：幻境》）联合执导。显然，两人十分追崇《银翼杀手》系列中雨夜和霓虹灯交织的场景氛围，而这些元素奠定了该剧的美学风格。

此外，两位导演和动画师还捕捉到了未来主义都市和潮湿阴郁的氛围。但除了场景之外，角色动画却令人特别失望。显然，成品效果取决于制作的预算，但在剧集中，每个角色都眼神空洞，从他们的头发到服装都有一种塑料感。由于动画成品效果受限于制作技术，这导致观众难以沉浸在作品之中。

配音演出也不甚理想。显然，杰西卡·亨维克努力想展现艾儿脆弱、有同情心，但偶尔残忍无情的形象。可在第二集中，她遇到的坏人基本只有一种语调。在英文配音演员表里，我们能看到本作不乏有一些重量级的配音演员，比如布莱恩·考克斯和魏斯·班特利，他们在故事中扮演了华勒斯家族的人，接手倒闭的泰瑞公司，开始新型复制人的生产。他们肯定会给剧集增加不少质感和严肃感，但没在剧集开场部分出现，大大影响了整体的观感。

至于打斗动作方面，艾儿与各色男男女女发生过冲突。很显然，在混战中，她内心的某种记忆被触动了，因为刚开始，她通常都无法应对眼前的困境，直到她的瞳孔开始闪动，开启「尼奥」模式用绝招解决眼前的威胁。在第二集里有一些精彩的街头打斗场景（基本就是一些混战），但目前看来，我并没有感觉哪里有特别创新的地方。

最有意思的元素是艾儿在探寻自我的过程中经历的非线性剧情片段以及场景。这些元素的戏剧效果非常好，能让观众沉浸其中，并暗示了一旦艾儿找回自我，观众就会见到她更激进的一面。整体而言，《银翼杀手：黑莲花》会成为一部引人入胜的剧集，但从头两集的观感来看，目前它还没达到观众的预期。

《银翼杀手：黑莲花》捕捉到了雷德利·斯科特在 1982 年拍摄的《银翼杀手》影片里奠定的基调和美学。不过，CG 动画的效果放在 2021 年的标准来看仍然稍显不足。在前两集里，剧情为艾儿设置了一个有趣的悬念，但打斗部分不算特别吸引观众。

艾儿是一名有能力的斗士，我们希望随着剧集的播出，她能获得更多自主权，把这位角色塑造得更加出彩。开场缓慢铺开的叙事结构与艾儿身份的谜团相互结合，总体看来还是挺值得大家期待的，也值得人们给予这部剧集更多的时间来证明自己。

再现 1982 年版《银翼杀手》的氛围

故事情节有一定悬念

CG 品质不太高

配音有一些瑕疵

大量打斗画面的水准有待提高

《银翼杀手：黑莲花》捕捉到了雷德利·斯科特在 1982 年拍摄的《银翼杀手》影片里奠定的基调和美学。不过，CG 动画的效果放在 2021 年的标准来看仍然稍显不足。在前两集里，剧情为艾儿设置了一个有趣的悬念，但打斗部分不算特别吸引观众。

本文编译自 IGN US 相关内容，原作者 Tara Bennett，未经授权禁止转载。

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风 格 化

不同于其他科幻影片对未来极简主义风格的描绘，《银翼杀手》的故事背景设定在一个西方文化没落，东方文明（尤其伴随日本科技发展）兴起的，不为观众所熟悉的，非主流的未来环境。

这样非主流的背景设置首先就颠覆了观众观影的习惯，就像是硬将他们从舒服靠背椅里揪了出来。

而制作团队之所以这样做，首先，当然是预见到科技发展决定人类发展，而科技发展的新一轮革命将会是在亚洲；

其次，邵氏集团1982年投资该片时，共支出1亿五千万美元，当然也成了此片亚洲元素比一般电影多很多的重要原因。

一反传统的科幻片中井然有序、有条不紊的国家控制体系。《银翼杀手》所展示的国家权利直接由掌握核心技术的跨国公司把控，只看到经济效益的公司缺乏对人们意识形态上的管控，城市变作各民族文化堆砌融合，无政府主义，反乌托邦的混沌世界。

导演雷德利•斯科特曾将爱德华•霍普的代表画作《夜鹰》带去向制作团队展示，要求参照此画设计场景效果，也就此奠定了《银翼杀手》色彩浓烈、气质冷峻的影片风格；

人物造型：被Deckard追杀穿着夸张埃及造型Bra外搭透明雨衣的Zhora、各色紧身裤搭配的Pris、从来没见过的在一身蓝色睡衣下追杀Deckard的第一大反派Batty。主要演员尚且如此，更别提街道上晃悠的一群群朋克青年、着修女裙的胡子男、完全神像装束的印度人，套着庞大保暖衣的香港科学家……

城市景观：造物主泰瑞尔公司结合了古埃及、玛雅、阿兹台克金字塔风格的金属外墙办案大楼，外壁还刻着各种古代文字；让人眼花缭乱的广告招牌；会动的橱窗模特；造型古怪，天上飞的、陆地上跑的、水中漂浮着的各类交通工具……

据说当年影片的服装部找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，才得以创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面；特效团队更是在精密城市模型的帮助下，才塑造出导演理想的中东西合璧、古今重叠的未来科技王国。

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彻 彻 底 底 对 人 类 的 嘲 弄 与 怜 悯

嘲 弄

钢管舞娘、杂耍演员、两名女性六代复制人的职业设置本身就含有引诱、愚弄人的引申含义

两名复制人找到木偶制作师的公寓，将空翻技能、赤手空拳开水中取蛋、下象棋等技能一一向他展示，威逼利诱他领着他们去见复制人之父，他们的创造者泰瑞博士，最后将俩人一同杀害，过程也像是在游戏。

男主狼狈无比地被第六代复制人追杀，实力悬殊巨大的这张追逐高潮戏简直就是猫抓老鼠，全过程透露着“戏耍”这两个字：

开场时的：“你准备好了吗？我开始倒数咯。”

相互试探时的：“你先开枪，赌赌看谁的运气更好。”

追逐时的，冷不丁从墙体中伸出脑袋将男主吓得魂不守舍。

在他们面前，无论你是杀手、科学家还是其他什么人，都手无缚鸡之力、毫无抵抗力。

怜悯

六代复制人Batty：

我看到过你们人类绝对无法置信的情景

战舰在猎户座之肩燃起熊熊火光

Ｃ射线在幽暗的宇宙中划过了‘唐怀瑟之门’

但所有的这些瞬间，都将消逝于时间

就像泪水湮没在雨中

阿尔法go人工智能程序的出现让我们看见一个拥有自己的神经网络，不再依赖人类数据，具有自学能力的机器人时代的到来。就像《银翼杀手》里的第六代，当他比任何一个人类知识更渊博，阅历更丰富，视野更开阔，他便成为了一个能轻易看穿并击败人类，比我们具有更高智慧的神化的存在。

谁谁君在看到影片这一段落时痴想：“如果换做是我，有机会能面对面和这样比我高级很多的智慧体对话，他会在临死前对我说些什么呢？答案果然除了影片里的这段话，也再找不出更好的。

谁谁君觉得Batty的潜台词应该是：“自负无知的人类啊，你们终其一生也无法见到我所看见的，无法了解我所知晓的，更无法感怀我所感受的。我比你们人类更了解宇宙、生命和你们自己，但我却一生妄想成为人类而不得。你们人类，自己且不能回答自己是谁？来自哪里？要到哪儿去？丝毫不能体会生命的美的你们只是毫无目的地挥霍掉自己宝贵的一生。我们其实都是一样的可悲。

所以影片最后，没有率领智能军队来击垮人类，没有复仇，没有杀掉男主，所有这些人类视角统统没有，一个完完全全凌驾与于人类智慧之上的神化了的六代复制人，选择接受自己的命运安静地死去，这样子去行事的智慧体的刻画是让谁谁君十分信服的。

看《普罗米修斯》，一个神秘族群，既能创造人类又能创造出比人类战斗力强过百倍的异形，还让他们相生相杀，人类被创造出来的意义是什么？

看《降临》，外星人神似地预见人类的命运走向，管你怎样干涉，结局并不会有变化，人类的主观能动性有什么意义？

看《银河系漫游指南》，地球的真正主人竟是将自己伪装起来的老鼠，又把人类自以为万物之王的地位放在哪里？

我们不断在一个又一个科幻电影构筑成的假象王国里，表达着自己对未知文明的恐惧，对自身的怀疑和不信任，也一起探索着人类存在的理由。《银翼杀手》能带着我们片刻思考这一系列哲学问题，谁谁君觉得这便是让经典成为经典的原因。