少年精灵王倒闭了吗以及少年精灵王第一期

涨了吗？

Sir不是说股票。

而是你看好的……国产剧。

话说回来，“价值投资”这件事在国产剧上可比你选的那些股票靠谱多了。

早期入手，长期持有，定期看看，然后你就会发现——行情可真好！

就拿一代人的YYDS《仙剑奇侠传》，在你心目中，这应该是几分剧？

2005年，《仙剑》播出，豆瓣网也才刚上线。

当时网友就给这部“平平无奇”的仙侠剧打出了7.1分。

往后的时间，它的评分一路看涨。

2018年的时候，已经缓慢爬升到了8.5，一个可以跻身国剧经典的分数。

国产剧和股票一样，对市场消息十分敏感。

就在去年年底，《仙剑》翻拍的消息冲上热搜，网友都在哀嚎“不要不要”。

这一消息一举让《仙剑》涨破9分，来到历史高点。

到今天，还在涨。

3个月过去《仙剑》又涨了0.1。

你以为只是一部《仙剑》吗？

“后来居上”的9分剧还有很多：

《虹猫蓝兔七侠传》《地下交通站》《征服》《神探狄仁杰》《大耳朵图图》……

俄国著名文学批评家维·格·别林斯基有一句话：“在所有的批评家中，最伟大、最正确、最天才的是时间。”

这句话放到国产剧上。

对。

可时间改变的，何止是人们对作品的看法呢？

到底有多少部9分剧？

百度搜索国产剧，显示结果为15834部。

其中豆瓣过9的国产剧，只有155部。

Sir简单做了下筛选。

其中近10年（2011-2021）的有50部，剩下105部，全是2010年以前的老剧。

在这105部中，占比最大的，你可能猜不到。

是国产动画，足足30部。

剧名评分

《葫芦兄弟》9.1

《虹猫蓝兔七侠传》9.6

《西游记》9.2

《哪吒传奇》9

《葫芦小金刚》9.2

《神厨小福贵》9.3

《秦时明月之诸子百家》9.4

《围棋少年》9.1

《鸭子侦探》9.2

《秦时明月之夜尽天明》9.2

《洛洛历险记》9.4

《三毛流浪记》9.1

《哈哈镜花缘》9.1

《三国演义》9.4

《大英雄狄青》9

《中华小子》9.6

《魔角侦探》9.4

《精灵世纪》9.5

《神兵小将1 下部 》9

《我叫MT第一季》9

《哐哐日记》9

《小明和王猫》9.5

《小青天司徒公》9.4

《莫莫》9.4

《渴望蓝天》9.2

《俞净意公遇灶神记》9.2

《乒乓旋风》9

《风花仙子外传》9.2

《无不想》9.2

《阿特的奇幻之旅》9.2

《太空牛仔》9

其中历程最曲折的，恐怕要数《虹猫蓝兔七侠传》，曾经被家长举报“暴力色情”而遭到停播。

可是在很多当年看过的孩子心中，却是一道永远的白月光。

大家一看它的分数，整个人都不好了——怎么比《喜羊羊》还低？

当时的《虹猫蓝兔》，豆瓣5.6。（熊出没5.7，喜羊羊6.9）

如今豆瓣9.6，可以显示在国产剧评分排行榜的首页。

有的剧咸鱼翻身。

有的剧已经封神，还能神上加神。

《父母爱情》最近3年涨了0.1。

《我的团长我的团》，2017年豆瓣8.8，现在它已经变成了9.5（12w人打分）。

2020年，在8.9徘徊十多年的谍战剧《暗算》，豆瓣小组有网友欢呼，终于上9分。

如果你问Sir下一部国产9分剧是什么。

与其看向未来。

不如把目光放在过去，它们中诞生出9分剧的概率可能更高一点：

上面说的《熊出没》7年涨了0.8，《喜羊羊》从6.9涨至7.9，《魔幻手机》3.18.1，《巴啦啦小魔仙》从2016年的3.8涨到了6.9，《西游记后传》3.9涨到7.8，《家宴》从6分多到了8.6……

全都是潜力股！

在《毛骗》最终季短评高赞区，有这么一句点评。

“请问，有哪部电视剧的评分是越来越高的？”

在当时，绝对是赞美。

如今，播出多年后评分上涨已经没什么稀奇的了。

我们正在经历着最明显的“国产剧评分通货膨胀”。

在评分普遍上浮的当下。

要辨别哪些国产剧是“真正的金子”，那么就要看一个指标——评价人数。

国产9分老剧中，有14部评价人数达10w+。

剧名评分人数评分

《武林外传》46w9.6

《仙剑奇侠传》26.9w9.1

《西游记》26.7w9.6

《亮剑》20.8w9.5

《潜伏》20.5w9.4

《红楼梦》19.5w9.7

《士兵突击》18.1w9.4

《大明王朝》156616.9w9.7

《康熙王朝》14.3w9.2

《大宅门》14.1w9.4

《我的团长我的团》12.1w9.5

《葫芦兄弟》11.7w9.1

《三国演义》11.2w9.5

《大明宫词》10.8w9.1

这些9分，几乎挤不出水分。

而有的9分，更多是因为时间到了，情怀熟了。

最近的这10年，90、00后长大成人，他们开始夺回童年回忆的“定价权”。

其中的很大一部分，都是国产动画。

很多剧的评分，受限于某个特殊的群体。

如果是另一个年龄层，小时候没看过的人，今天去看就难以打出同样的分数。

比如“开学第一课top1”的奇幻《小明和王猫》。

其实我已经玩累了

可就是不愿意停下来

体育热血的《乒乓旋风》。

他们真的值9分吗？

我们或许难以给出一个确切的回答。

但如果来看看9分老剧中，年代最久远的一部——《四世同堂》。

或许能发现更多的东西。

最初为林汝为导演的，也是中国第一部长篇电视剧。

有趣的是，这部改编自老舍同名小说的生活剧，在2009年有过一版翻拍。

汪俊导演，黄磊蒋勤勤赵宝刚等人主演。

汪俊，代表作有破NHK收视纪录的《苍穹之昴》，《像雾像雨又像风》以及《如懿传》。

时隔24年，同一题材，改编自同一版小说。

但两部剧评价，老版在人数和分数上，都略胜一筹。

两版虽然相差24年，但互有勾连。

在老版里饰年轻老二祁瑞丰的赵宝刚，在新版里演了卖身求荣、好要面子的冠晓荷。

给大英使馆干活的丁约翰成了新版的祁老太爷。

同样是小羊圈胡同的百态，布景上，新版甚至比老版更讲究，观赏性更强。

为了还原老北京风味，还原20世纪30年代老胡同四合院的老北平，采用了大面积搭景。

同为四合院，家境一般的祁家是老式、传统的，家庭成员的服饰也都挺朴素；更富裕些的冠家，则是欧化四合院，冠家的两位夫人的旗袍颜色布料也更花哨。

不仅如此，胡同口的叫卖、庙会、耍大刀、烙五毒饼……各种京味儿元素也不少。

2009年版的国产剧已经不是24年前第一次尝试时的促狭。

有更多的资源，更丰富的经验，更成熟的制作。

客观说，整部剧比原版看上去更加丰富、生动。

但是什么让同一个题材，同一豪华阵容的两部剧，一个登上9分的金线，一个徘徊在8分？

就说一个细节吧。

同样是钱老爷子来祁家拜访，问祁家老小对时局的看法，坐定后，瑞宣给客人斟茶。

两版都有倒茶的镜头。

瑞宣倒茶后，新版只给了个远景，让大家看到桌面，茶壶放得有些随意，壶嘴偏向钱老爷。

老版机位固定，所以能看到整个过程。瑞宣在倒完茶后，还特意把对上人的壶嘴儿转到无人的正前方。

一个不动声色的细节。

也都是讲究。

老北京礼儿多，茶壶嘴儿不对人是基本之一。

时间让老剧的故事变成了“是”，而不是像。

拍老版《四世同堂》，导演林汝为全家都是老舍的书迷，一本书要和老公孩子抢着看，在没经验的情况下，她主动提出要拍这部，彼时，一百万字的小说她已经看了7、8遍，剧组演员人手一本。

第一集全家人一起吃饭，这是28集里最团圆的时候，也是唯一一次真正意义上的四世同堂，小说里是没有这情节的。

林汝为觉得得有。

所以她加了一场戏，还仔细规划了座次，小重孙和老太爷并排，其他人按照长幼依次坐好，还设计了老二媳妇喝汤砸吧嘴被老太爷嫌弃，长孙媳妇救场来丰满人物。

但新版就得顾及珠玉在前。

为了考虑全国的观众，汪俊让故事更加年轻化，京片子也刻意弱化。提炼冲突，收紧故事，删去了原小说和老版里都有的一个灰色角色陈野求。

理由，为观众。

不是导演不明白，是这些观众变化快。

导演汪俊

如今行业成熟了，机会多了，创作团队反而“胆小”。

没有了最初那种开天辟地的气概。

这就是为什么，最初的剧条件有限，可“一出道就是巅峰”：

1980到1990年代，央视牵头主导，产出《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》。

20世纪90年代，中国电视剧进入了探索爆发期，题材探索几乎尝了个遍。

2000年后国家第三次严打，那刑侦剧在那时蓬勃而生。

什么都是一次。

什么都那么新鲜。

《我爱我家》导演英达回忆起那个时候都感慨。

我觉得最幸运的是我遇到了不光是志同道合，而且能力特别强的一群新人……观众看到是新人做的，就会特别惊喜。不光《我爱我家》，几乎可以说所有红极一时的作品都是由新人做成的。

这些剧有情怀，有划时代的意义。

但又是实实在在的无法超越。

再看开头说到的《仙剑》，当初被打7.1分，低了吗？是观众有眼无珠吗？

其实，7.1不只是打给《仙剑》的。

也是打给未来的。

我们当初并非看不起《仙剑》，而是对第一部国产仙侠剧激动之余，同时也期待着8分的、9分的的仙侠剧。

当你看到一部部剧骤然涨上9分时。

它离满分的天花板越来越近。

不是剧本身膨胀了，是我们缩小了对未来的期待。

我们从起点一路向前，回头看时，却发现起点是回不去的巅峰。

哪还会有超越《仙剑》的下一部？

哪还需要给评分留下进步空间？

最大的期待不过是——“求别毁”。

说得最多的是——

“你们就没有自己的BGM吗？”

那么你猜。

下一部9分国产剧。

是在未来，还是在过去呢？

本文图片来自网络

编辑助理：莫妮卡住了

又到了一年一度各大电视台集体重播《西游记》的时刻了。

这一部古装神话巨作可谓是无数人心中的经典，同时，也开启了人们对于神话人物的“初印象”。

要说，《西游记》中最让人印象深刻的人物，除了师徒四人外，那绝对非观音菩萨莫属。

当年，左大玢饰演的观音菩萨，一袭白色素衣亮相，直接奠定了“菩萨”在人们心目中的形象，直到多年后，左大玢都是公认最神似菩萨的扮演者。

然而，在2020年初，一段“敦煌菩萨”的视频刷新了人们印象中的菩萨形象，视频一出，立刻火爆全网，累计播放量超过1个亿。

视频中，一位男子扮成敦煌白衣菩萨的造型，或端坐于清澈的青海湖畔，或伫立于空无一人的荒漠之中，配上一曲“山楂阿梨”，每一帧都展现着中国风的美感，网友不禁感叹“无与伦比、绝无仅有”。

因为过于还原菩萨的形象，连佛教发源地的印度都把此人误认为是宝莱坞的演员。

但其实，视频中敦煌菩萨的扮演者是一位四川小伙，名叫小梦，国内顶尖的coser（角色扮演者）之一。

如今的小梦是coser界如雷贯耳的大神，但十多年前，他却被很多人骂为“娘炮”。

小梦，原名李梦羲。80后，出生于四川成都。

小伙儿从小就长得帅，帅到什么程度呢？读幼儿园时，班上最好看的小姑娘都比不上他。

好看的人，在哪儿都受欢迎。不管多大年龄，不管什么场合，人们总喜欢把目光放到最好看的人身上，男孩女孩都一样。

虽然小梦从小就很受欢迎，但他并不喜欢人多的地方，他喜欢一个人安安静静地待着，再给本漫画书就很满足了。

这样一来，让那些本身喜欢跟男孩子一起疯玩的小丫头也变得文静起来，休息的时候，她们三三两两，都捧着一本漫画书坐在小梦周边。

看似是好事，可其他的男孩子不乐意了。他们觉得小梦“抢了”他们的玩伴，私底下便开始找茬。

一开始他们还不敢太明目张胆，也就是偷偷把小梦的橡皮、漫画书给藏起来，但发现小梦不跟“他们一般见识”以后，胆子就越来越大了。

直接从“偷藏”变成“明抢”了，小梦很无奈，也不知道为什么被针对，他找过老师和妈妈，但没有效果。只好选择远离那帮“坏小子”，漫画书也只能偷偷地看。

因为性格内向，加之长得很帅，所以小梦从小就没什么朋友，爸爸妈妈都比较忙，漫画书是他唯一可以排遣孤独的方式。

他经常幻想着自己就是漫画中的人物，拥有无边的法力，可以搞定身边的一切问题。

他最喜欢的是孙悟空，上天入地，无所不能，还会七十二变，仿佛没有什么事儿是大圣做不成的。

不上学的时候，他自己拿着木棍做过“金箍棒”，还要求母亲给他做一套“虎皮裙”，这样穿上衣服，扛着“金箍棒”，就可以把自己幻想成大圣下凡。

但母亲拒绝了他，为此他哭闹了好长一段时间。父亲的一顿揍，才让他老实下来。

或许冥冥之中他就已经选择好了未来要走的路，只不过那时的他还不知道有cosplay这个职业的存在。

直到16岁那一年，一张照片帮他打开了一个全新的世界。

高一下学期的时候，同桌给小梦看了一张海报，海报上是一位他喜欢的动漫人物，但这个人物看上去更真实，不像动漫，像是真人。

正当小梦疑惑时，同桌告诉他，这就是真人扮演的角色，这是现在一种很小众的职业，叫cosplay，简单点说就是通过化妆手段，把自己打扮成动漫人物的样子，来表达自己对这个人物的喜爱。

听完以后，小梦把cosplay这个单词记在了心里。然后他在网吧的搜索网站上输入了这个单词。

屏幕上一张张精美的画面，牢牢吸引住了他，他就像一个打开了潘多拉魔盒的孩子，两眼放光、手舞足蹈。

那天，他错过了晚饭，被妈妈一顿数落，但他很高兴，他确切地知道了自己以后要努力的方向。

在一次一次查资料的过程中，加深了他对cosplay的理解。小梦知道想成功扮演好一个动漫人物，需要懂化妆、会造型、有绘画功底，并精通摄影。

看得多了，便忍不住想试一下。他找到了同桌，说出了自己的想法，同桌告诉他，你可以趁着假期去参加在成都举办的国际城市动漫展。

他立刻打电话过去询问，无经验者是否可以参赛？得到肯定的答复后，他便开始了准备。

扮演什么角色？是他碰到的第一个问题。综合考虑以后，他决定扮演犬夜叉里面的奈落。

“当时选这个主要是两个原因，一是因为自己脸型跟他很像，二是这个人物造型简单，只需要搞定衣服和发型。”

虽然比较简单，但这是自己第1次在公开场合亮相，小梦想，既然要做就要做到最好。

并不是每一次努力都会成功，但只要你努力了，别人总是能看得出来。

大赛评委一致认定小梦的奈落，是当天新人中最优秀的角色，于是小梦很顺利就拿到了“ cosplay新人王”的奖项。

第一次参赛就能有这样的成绩，让小梦更加坚信自己的选择是对的。

从一个旁观者的角度来看，小梦的确很适合cosplay这个行业，原因有两点：

一是长得帅，人家小时候可是帅到没朋友的那种；

二是气质佳，小梦天生给人一种人淡如菊，谦谦君子的感觉，这种气质，让他不管扮演什么角色，都能让人看得很自然、舒服。

七个月之后，小梦再一次参加了比赛，这一次是在北京，拿了团队金奖。

连续两次的惊艳亮相，让很多人记住了这个帅小伙，他开始在圈内小有名气。

但出名不见得全是好事，小梦参加比赛的照片，不知怎么着就在同学、亲人中间流传开了。

当时国内的cosplay很小众，大多数人对它的了解停留在奇装异服，哗众取宠上面，加上小梦过于精致的妆容，有同学开始骂他是“娘炮”。

爸爸妈妈也不太理解，当老师的妈妈还为此跟他进行过一次深谈，谈话的内容我们不得而知，但最后的结果是：家里不支持，但也不反对。

高三毕业的时候，小梦很自然地选择了美术专业，妈妈一眼就看出了他的小心思，却并没有阻拦他。
只问了他一个问题：你以后准备靠什么养活自己？（当时网络还不太发达，靠cosplay很难挣到钱）

小梦摇摇头，“我不知道，但我就是喜欢这个，如果不能做自己喜欢的事儿，我觉得挣再多的钱也没有意义。”

妈妈点点头，没有再说什么，转身去安慰脸色铁青的丈夫了。

大学时期，小梦感受到了美术专业带给他的好处。有了绘画的功底，对人物的造型，服装的设计，配饰的搭配都比以前要轻松很多。

有时候碰到没有办法买到现成的服装，小梦就对照着网图自己画、自己设计，只为做到百分之百还原自己喜爱的人物。

很多人对cosplay的理解比较简单，觉得就是化个妆，套件衣服，拍个照而已。但在专业的coser面前，这简简单单的三个步骤，有时候却需要花费一到两年的心血。

让小梦记忆最深刻，也是耗时最长的一个角色，是《精灵王》中的瑟兰迪尔，为这个角色，他足足准备了近两年时间。

两年时间，整整730天，就为了拍几张照片？很多人表示难以置信，因为碰到办事效率比较高的导演（如：王晶），两年时间都可以拍好几部电影出来了。

小梦在自己的社交网站中分享了一段自己的经历。

第一步是搜集资料，想扮演好这个角色，就必须对这个角色很了解。

网上的零碎图片根本不够，小梦只好托人买了《霍比特人》的原著，因为原著中有很多关于角色的描写、插图，和各种细节。

对人物形象烂熟于心以后，就开始着手制作了。

瑟兰迪尔的造型让人印象最深刻的就是他的头冠。原著中有提到，这个头冠是用接骨木和橡树叶制作的。

小梦最开始想到的是用树枝去粘合，却发现根本行不通，因为树枝太脆弱了。在朋友的推荐下，他找到了广州一个专业制作道具的店，准备让人给他量身打造一个头冠。

他对道具师提出了一个B态的要求：头冠一定要非常贴合头部，不能出现一丝偏差。

对于专业的道具师而言，这倒不是很难，只不过小梦人在成都，道具师在广州。

如果按照量好的头部尺寸做，就一定会出现偏差。可让小孟在成都、广州两地跑也不现实，总不能把他脑袋摘下来吧。

最后在道具师的建议下，他去做了一个头模。所谓头模，大概就是在脑袋上糊一层材料，等材料干了以后，把模具劈开，就会得到一个跟真实脑袋一模一样的假脑袋。

说起来很简单，但这个过程会持续十来个小时，其中有两个小时连呼吸都费劲，因为鼻子也糊满了材料，只能插2根管子通气，总之，老遭罪了。

头模搞定了，头冠就不难了。之后是衣服，因为瑟兰迪尔的衣服很复杂，小梦自己搞不定，一般的裁缝师也搞不定。

最后小梦只能花大价钱，请了一位专门做表演服的江姐（纯手工），可江姐这个人不好说话，接不接单，完全看心情，不想接的单，你给多少钱都白搭。

这时，小梦的逆天颜值就有了用武之地。

一切准备妥当以后，就是选择外景地拍摄了。剧中的场景是幽暗林密的原始森林，想来想去只有西藏比较合适，一行人便驾车前往西藏。

可惜天公不作美，一连好几天都是下雨，没办法，只能等。

现在知道，拍几张照片为什么需要两年了吧？

因为小梦是一个完美主义者，每次的角色扮演，他都想把每一个细节做到极致。

也正是因为这种精益求精的精神，才能让他在一众coser中脱颖而出，并迅速成为行业天花板的存在。

十多年的cosplay生涯，他获奖无数，身份慢慢也从参赛者变成了评委。

在cosplay初期发展时，由于服装和妆容质量参差不齐，有些人cos的效果的确差强人意，还有些人为了吸睛，装扮出格，哗众取宠，让人难以接受。

这些照片就被人在网络上到处传播丑化，这在无形中奠定了大众对于cosplay的印象。

加上，cosplay服装跨次元的多样性，coser就被人误解有异装癖，因为妆容精湛独特，男coser还会被人误解为娘。

在种种的谩骂和误解中，cosplay的发展一直很艰难。

而随着各大漫展的举办，成为了cosplay爱好者的天堂，但在这样一个聚众的场所中，人员混杂，每每都会曝出不雅新闻，这也让cosplay变得更加“臭名昭著”。

小梦想通过自己的努力，让这个行业变得更好，让人们对这个行业多一点尊重，少一点误解。

2018年起，小梦与志同道合的朋友们一起开创了拟人cosplay的先河。

所谓拟人cosplay，是指coser依据人物原型的文字描述或影像来进行二次创作，在过程中加入自己对于人物的理解和想法，使cosplay更具有艺术性和创造性，也拓展了cosplay的更多可能。

这比普通的cosplay要更难，因为没有参考，所有的东西全靠自己脑补。

让他火遍全网的“敦煌菩萨”，就是他创作的众多拟人cosplay角色之一，其灵感仅来源于几张敦煌壁画。

当他的菩萨形象火到国外以后，外国友人毫不吝啬自己的赞美之词：这就是我心目中的上帝/如果上帝下凡，应该就是他这个样子/他比上帝还美，虽然我没见过上帝...

除了这个角色以外，他还尝试扮演了很多经典人物。

（冰雪琉璃世界中的汉服少年）

（春天芙蓉花下的温润公子）

（千里姻缘一线牵的月下老人）

（形象似鸟的神兽朱雀）

（《山海经》中的凶兽穷奇）

（风流倜傥的白玉堂）

这些人物，有的温润、有的冷酷、有的是神话小说人物、有的是影视动漫人物，在他的诠释下，每一个二次元的人物都被赋予了生命，变得更加真实，更加立体。

当初，小梦cos《盗墓笔记》中的张起灵，凭借着他对小说中人物的理解做出了大胆的尝试，而他cos的形象不仅受到原著迷的支持，还为电视剧中演员形象的设定提供了参考。

这无疑于是对coser最大的肯定。

开创了拟人cosplay后，小梦的作品中加入了更多的中国风元素。

因为他本身就是一位骨灰级的汉服爱好者，他早年在朋友的汉服店当过模特，自从2015年买下人生中第一套汉服后，就疯狂地喜欢上了汉服，生活中他也会经常穿着汉服外出。

在外国街头，只要身穿汉服的小梦一出现，立刻就会变成人群中的焦点，无数外国小姐姐争先恐后跟他合影，很多外国友人也因为这个东方小伙喜欢上了中国的汉服。

当汉服跟cosplay完美结合的时候，那是对国风文化最精致的展现，而随着国风cosplay的兴起，也必将推动传统文化的复苏。

“敦煌菩萨”让国人深深体会到敦煌艺术的魅力，朱雀神鸟让人感受到上古神兽的神秘力量，温润的汉服少年更是让越来越多的人喜爱上了汉服文化。

为了让大众更加理解和关注中国文化，小梦和工作室的小伙伴还开创了文物拟人系列。

将年代久远、冰冷的历史文物与古风人物cosplay相结合，让曾经只在书画中出现的形象，有血有肉、栩栩如生地站在世人面前。

国漫兴起以后，小梦把cosplay的重心更多地放到了我们从小就熟知的人物形象上面。

《魔童降世》上映的当天，他就cosplay了哪咤的形象，之后还带着敖丙的形象上了综艺节目，惹得现场女生一阵惊呼：太帅了。

“之前是没得选，只能cos日漫人物，但现在国内可以cos的人物形象太多了，当然要选择自己国家的啊！”

很多喜欢小梦的粉丝说，小梦就像是男版的李子柒，他在用自己的方式向世界展示中国文化。

曾经风靡一时的“韩流”“日流”已不再受人追捧，现在进入了“华流”时代。

“我现在的梦想是通过cosplay的方式，把我们的国风文化推广到全世界。”

如今的小梦，可以算得上是功成名就，他跟朋友成立了黑天视觉工作室，既当老板，又当员工。每年有很多场比赛等着他去当评委，随便一个出场费就是2~3万，他的年收入也早已超过百万。

从16岁开始入行，到今年35岁，他在cosplay这个行业打拼了19年，从参加一场比赛只能拿200块的奖金，到现在一张签名海报就能卖50块钱，他见证了这个行业的发展，也看到了梦想开花的样子。

他依稀还记得高三填志愿时跟父亲的那场对话，当时父亲希望他选择金融专业，因为毕业后好找工作，工资高，但他说：我喜欢cosplay，这是我的梦想。

“那你毕业了，能用梦想来养活自己吗？”父亲铁青着脸问他。

“不能，我从没想过用梦想来养活自己，我准备自己赚钱去养活我的梦想。”

—END—

作者|多儿&小龙

编辑|小龙

排版|李一可

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