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豆瓣8.0，这部动漫被批落入俗套，但是讲故事的人并不简单！
失踪人口日常回归，黑叔得死....
懒得取吸引眼球的标题了，
话不多，今天想说的是最近看的动画电影：
【宣告黎明的露之歌】
来自第一弹@黑叔短发Con
《宣告黎明的露之歌》是由汤浅政明执导、SCIENCE SARU负责制作的动画电影。
先简单说说汤浅政明这位大佬，引用宫崎骏对其的评价是日本百年难遇的天才动画人。
Ⅰ色彩丰富，构图大胆的美术风格；
Ⅱ奇特而又充满紧迫感的动画作画；
Ⅲ脑洞大开的幻想世界；
汤浅参与了许多正儿八经的儿童动画，有我们熟悉的《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》，也有宫崎骏的短篇动画。
所以汤浅作品的美术风格一定程度上很童趣，很多作品都小孩子可能也会随便看看，大人却能从中感受到深度。
脑洞极大，非常善用夸张，抽象和超现实主义表达情绪和烘托气氛，简简单单的画面却因节奏紧凑蕴含大量的信息。
主要作品有：
《猫汤》《海马》《兽爪》《四叠半神话大系》等
基本上一年出两部作品，而今年的两部是：
《春宵苦短，少女前进吧！》
《宣告黎明的露之歌》
没错，就是现在b站上需要付费观看的两部（笑）！
看这两部的契机是因为有人发资源，所以就下载来看了，《春宵少女》因为有大佬做视频了，所以就来说说《露之歌》。
《宣告黎明的露之歌》讲述了一个父母离婚之后，跟随父亲从东京回到家乡日无镇的少年“海”。在他被同学国男和游步拉入乐队“SIREN”之后，他与一直存在于日无村传说中的奇妙生物——人鱼少女“露”相遇了。
跟很多动漫中的从都市中来到乡下的少年一样，主角看上去有点不合群，不爱交流，也不爱笑，故事的开始，是由 海 在网络上发布自己的作曲，被要组乐队的游步和国男认出，要拉海进乐队。
对人鱼传说感兴趣的海也因为“人鱼”这个字眼，而开始无精打采的第一次合奏。
合奏当中发生了点小插曲，海也见到了平时创作音乐的时候在意的东西类似“人鱼”的小东西。
类似“人鱼”的小东西的歌声能让人情不自禁的尬舞（笑），最让我感到意外的是，随着海的尬舞，开启了片的片头曲（看了几分钟才开始啊！！！）。
海和人鱼的正式见面是在海编曲的屋子里，播放着歌曲，人鱼现身了。
人鱼能控制着可变形的方块水，还能口吐人言，着实把海吓了一跳；
人鱼不是要吃人，而是想交朋友，也使得海和“露”开始了羁绊。
人鱼的尾巴能随着音乐变为双腿，没有了音乐，又变回了尾巴，这也显示了此片的一个主题——『歌』。
片中大部分都环绕着欢快的摇滚乐，令人不知不觉，跟着主角们一起抖腿，跟着音乐跳动。
随后的剧情便是海与露，露与乐队的美好时光。
令我最深刻的场景是，当露第一次上岸后，没有回去，静静的等着海；
下着淅淅小雨的夜里，露穿着小雨衣，用不习惯的脚步走在海的身旁；海一只手在背后拎着音机，一只手伸向露，露也伸出了手。
一起吃鲷鱼烧，一起逛什么都能令露惊奇的小镇，时不时吓吓露，随之而来的是小拳拳捶你胸口；
在半山腰一起坐着秋千，看着夜景，眼前是互相拥吻的情侣，入耳的是露口齿不清的“喜欢 喜欢 喜欢 喜欢 喜欢....”,突然意识到，这也是一部青春物语啊～
人鱼的设定不单单是传统的人鱼，作品中的人鱼，是『吸血鬼人鱼』，这个相当的有意思，
怕阳光，能把咬到的生物变成不死者人鱼（当中露咬了一群无家可归的狗，让它们变成了汪鱼，狗鱼，鱼狗什么的，哪个有意思就叫哪个，还有就是，汪鱼超可爱的！）
霓虹动画作品中常常都伴随着“矛盾”和对立性，
人与鱼，讨厌和喜欢，亲情与梦想；
片中所展示的环境的保护和开发，也是一个很大的矛盾。
前面的欢快的邂逅，必然会有后面的意外，
小高潮的演奏会，露的音乐让人们纷纷尬舞，遮阳伞下可爱舞姿的露，还是被别人发现了，
从一开始的接受，到后面因为特别简单的意外，将人与鱼的矛盾放大；
一心救女的露的爸爸（露的爸爸超可爱的，虽然块头大），用自己的身躯保护着露，此时，岛的诅咒也开始了，奇异水淹小镇。
人与鱼，拯救与接受，四面环绕的岩壁开始倒塌，日出阳光的照射，纷纷打开遮阳伞的人们，一把把丢进海中的伞，与努力推开诅咒的人鱼。
主角 海 的歌声，激励着人鱼，也拯救了自己。（海只编过曲，只有这最后才唱）
人鱼拯救了人们，也失去了家园。
最让我感动的是，片中憎恨人鱼的老奶奶要杀害露的时候，已经死去的恋人变成人鱼出现在她面前，老奶奶轻声说：
“为什么不快点回来见我呢”
人鱼并不吃人，只是将要死去的人变为了人鱼，死去的人以另一种方式活在世上，这也算得上是种美好吧。
爱的人并没有消失，他们只是变成了人鱼。
简单的来说，很俗套的故事，但是，讲故事的人不简单。
虽然比不上《春宵少女》人物刻画，剧情深入，除去露，主角几个的特点也没有太过表现得突出，
但是我更喜欢《露之歌》，谁叫我就是这么肤浅之人（摊手），露好可爱！汪鱼也好萌~
总的来说，这部作品很不错哦！
《午夜福音》堪称美漫神作，但对网飞来说远远不够｜动画物语
如果有一台多元宇宙模拟器，让人可以随意穿梭不同次元，会是一种什么样的体验？
《午夜福音》的主角克兰西会说：“cool”。
《午夜福音》是Netfilx最新上线的一部成人向作品。动画讲述的是生活在名叫“色带”的星球上的网络主播克兰西，利用多宇宙模拟器探访其他宇宙生物的生活，并制作网络播客节目《午夜福音》的故事。
单从简介上看，《午夜福音》像是一部平平无奇的科幻冒险片，但事实并非如此。看完《午夜福音》会让人获得一种仿佛“玩嗨了” 爽感。
《午夜福音》的主创之一彭德尔顿·沃德，国内观众或许并不熟悉，但是他制作的《探险活宝》在美国已经连载10季，8次斩获艾美奖，3次摘取安妮奖的桂冠。
延续《探险活宝》中活泼绚烂的画风，《午夜福音》在作画上同样采用了大量高饱和度色彩。
主角克兰西的形象，荧光粉的皮肤，鲜红色的浴巾加上蓝紫色的巫师帽，配合黑色的宇宙背景与各种荧光色的星球图案，妥妥的魔幻电子风。
还有第二集中的小丑人造型，成人小丑多用硬朗的支线与矩形构成，配以明亮的黄色、红色，给人尖锐怪诞的感受。
在场景上，《午夜福音》也十分喜欢大面积铺色与撞色。第一集中克兰西与小总统变成丧尸后的精神世界，整体翻转为金色，人物线条也变换成浅金色，以此来表现人物的精神世界。
而第三集则在一定程度上降低了色彩饱和度，清浅的海水、简洁的波浪线条配合船上的猫咪水手，给人一种汤浅政明《猫汤》的既视感。
事实上，《午夜福音》有很多分镜头会让人想起汤浅政明。
比如，第四集中克兰西与采访对象特鲁迪对战小恶魔时，多次出现了变形的透视镜头。同时，在表达强烈情绪时，动画中的人物都会出现大幅度的形象畸变，还有各种扭曲、倾斜的画面构图，具有强烈的视觉冲击感。
再加上各种血腥、暴力的镜头，单从作画层面来讲，《午夜福音》的暴力美学绝对能给你仿佛磕了药的精神刺激。
然而，《午夜福音》最吸引人的不是视觉感受，而是它与画面割裂感十足的内容。
有网友说，《午夜福音》的正确观影方式是看两遍，第一遍专注画面，第二遍专注台词。
之所以这样说，是因为《午夜福音》不是典型的冒险片。《午夜福音》并没有真正意义的剧情，通篇故事都是克兰西与采访者之间的对谈。
花里胡哨的视觉画面与冗长深奥的谈话之间隔着一条马里亚纳海沟，陌生得仿佛两个故事。
探其原因，这就要说到《午夜福音》的另一个主创邓肯·特鲁塞尔（以下简称邓肯）了。
主创邓肯本身就是一名网络主播，他的节目《邓肯·特鲁塞尔的家庭时光》同样是谈话模式的节目。事实上，《午夜福音》中的采访对象都是真实存在的，而剧中的谈话也是他们与邓肯的真实对谈。
比如第一集出现的小总统，他就是药物依赖专家David Drew Pinsky，而他们的谈话内容刚好从大麻合法化和药物依赖的利弊展开。同时，克兰西的原型也就是邓肯本人。
动画中的谈话内容涉及药物、宗教、巫术、冥想、存在等众多内容，谈话密度极高。在众多的内容中，死亡重生与自我意识是被反复提及的。而这也是《午夜福音》想要探讨的主题。
《午夜福音》从不避讳自己对死亡、重生的隐喻。
克兰西每次进行模拟时都会重新选择一个肉体的形态；旅行的故事每每以死亡结局；每次带回来的鞋子纪念品，代表着一个人一生走过的路；以及每次开始旅行克兰西都会将头埋入与女性生殖器相似的模拟器中......这些细节处处都在暗喻死亡与重生。
在第二集中，克兰西与作家谈话中关于分娩的描述，非常微妙。
“关键在于收缩、呼吸、释放，哦这感觉又来了，然后收缩、呼吸、释放。最后的结果是什么？是新生命的诞生。”
他们的谈话是在死亡过程中进行的，大多数时候他们以肉糜的形式出现，这也表示他们探讨的不是肉身的死亡。这段话表面上是在说分娩的过程，实际上是对人自我意识的隐喻。
收缩、呼吸、释放，在一次次的阵痛中，是人类自我意识的死亡与重生。
克兰西的痛苦，源于母亲的早亡。他搬离家人，一次次的模拟探险与对话的过程，事实上就是他所在经历的收缩、呼吸与释放。
在最后一次模拟探险中，克兰西以婴儿的形态来到母亲的星球，与母亲探讨生命与成长的话题。
随着时间的流逝克兰西长大，母亲去世，克兰西怀孕生下的孩子是母亲。生命本是一个轮回，重生或者死亡只是生命的一种形式，唯有思想、意识与爱永不消失。
在与母亲的告别中，克兰西完成了超脱——Fucking life,Just be here now.（去他的生活，当下才是王道。）
做成人向动画，Netfilx从来不虚。从早期的《恶魔人 crybaby》，到去年的《爱、死亡与机器人》再到如今的《午夜福音》，Netfilx的成人动画保持着一贯的超高水准。
然而，即使有多部高分作品打底，但Netfilx的动画之路依然不好走。
一方面，迪士尼百年积蕴，几乎堵死了Netfilx全年龄向动画的去路。
另一方面，迪士尼与福克斯强强联手，手握大把IP，享有《辛普森一家》《飞出个未来》等多部老牌动画的独播权，阻断了Netfilx购入本土动画的播出路。
无奈之下，Netfilx只能将目光放在海外，在购买世界各地动画版权的同时加强与日本动画公司的合作。
然而两年多以来，与日本的动画合作难有出圈之作。不管是新版《圣斗士星矢》，还是《B：起点》，都没什么水花，今年的3D版《攻壳机动队SAC_2045》更是引来一片吐槽。
全球购片不是长久之计，日本动画又大多水土不服。Netfilx的动画发展急需优质的自制内容，一部《午夜福音》的成功还远远不够。
【文/久酒】