osu音乐游戏创作人及音游osu

距京阿尼纵火案5个多月后，京都动画的新影片《紫罗兰永恒花园外传》官微于25日早上发布了一条消息：“让大家久等了。”

而在27日上午，也就是今天早上，确定中国内地定档1月10日。

这是一个好消息，因为这是京阿尼大火之后，他们推出的首部作品。

“一无所有的人生如果只能拥有一件宝物的话，希望是与你的约定”微博配文

虽然上映在明年，但其实早在今年7月17日，《紫罗兰永恒花园外传》就已顺利制作完成。

含辛茹苦孕育的作品呱呱坠地，本该是值得开心的，然而，这部作品的完成仅仅过去一天，工作室却遭受了灭顶之灾，也就是引起轰动的“京都动画纵火案”。

如今涅槃重生，新作终于在国内上映，让京阿尼的粉丝们多了些许慰藉。

“请大家看完staff表再走”

这部即将上映的电影，讲述了以代写书信为职业的“自动手记人偶”薇尔莉特·伊芙加登，和贵族之女伊莎贝拉·约克之间，因一个委托而渐渐产生羁绊的故事。

熟悉日漫的人知道，这是对TV版《紫罗兰永恒花园》剧情的延续，因为影片还透露了薇尔莉特一直挂念的少佐的下落。

《紫罗兰永恒花园》是京都动画大赏举办七届以来，唯一的大赏作品，这标志着一个系列首次在该奖项的后续三个类别（小说，场景和漫画）中获得大奖。

凭借这部作品，京都动画在2018年向前迈进了一大步，华丽的画面和较好的成绩，让系列作品的热度从开播到现在都持续不减。

9月6日，《紫罗兰永恒花园外传》在日本限期上映3周，作为京阿尼纵火案发生后工作室推出的首部作品，片尾演员表中，公开了在火灾中不幸逝世的工作人员与受伤人员。

此前，未满一年工作经验者不会显示在制作人员表内。这次是个例外。

在确定国内定档日期后，网友@长门有希的弦奏评论说：“一个请求，请大家看完staff表再走”。

网友纷纷评论，“感觉看到最后staff表会哭出来”“其中一些人的名字，不看的话可能再也没有机会看到了……”

“这是动漫历史上，最黑暗的一天。”

2019年7月18日上午，京都动画第一工作室附近有居民听到爆炸声，随之发生严重的火灾。

直到前两日，我们终于看到了京都市消防局，对案发当日避难疏散行动全过程的总结和还原。

据悉，事发当时共有70位京都动画职员，位于起火的3层建筑物内。其中有36人死亡，33人不同程度受伤。

调查结果显示，起火数秒后全员开始疏散，约7分钟后最后一名职员撤离建筑物。

当时位于1楼的12人中，有2人因为未能及时逃生而遇难；5人从正门逃出，其中3人抢救无效死亡；另有3人因恐惧从正门侵入的嫌疑人青叶真司（41岁，因杀人嫌疑被捕）而逃入1层女子厕所。

反锁屋门而拖延了火势的蔓延，并在起火约6分钟后在作业人员的帮助下通过排风窗疏散。

嫌犯在现场留下的脚印

位于3楼的27人中只有7人幸存，其他6人下到2楼，从阳台和窗户避难。然而不幸的是，有20人重叠地倒在3楼到屋顶的楼梯上，随后确认死亡。

而且据当时的目击者称，案发当时嫌疑人青叶在门口附近的螺旋楼梯的附近泼洒汽油，并使用打火机纵火。

这一切，都已经无法挽回。

后据专家分析，从烟雾来看，所有人都无法逃出去，避难楼梯也无法使用。京都市消防局12月23日发布的分析结果也证明了这一点。

套用京都动画的社长八田英明的话：“真的是让人肝肠寸断！”

曾为凉宫春日配音的声优平野绫也曾说过：“动画是日本的文化。无论是热情、才华满溢的各位创作者，还是文化与艺术本身，都不该被这样蛮横无理地恶意破坏。此次火灾颠覆了以往的常识和信念。”

她在文中最后写道，自己压抑了很多很多的情感，“真的很悲伤，很不甘，希望（京阿尼）不要认输。”

有网友用《紫罗兰永恒花园》的一幕表示哀悼，这张图已经成为象征。

如今这部《紫罗兰永恒花园外传》的上映，大概也标志着京阿尼的重生吧。

优秀的作品就是我们最有力的武器

事件幸存者中一位52岁的男性员工接受了采访。他在事件中因从三楼跳下而手臂负伤，在还没有痊愈的情况下就回到了工作岗位。

虽然有着巨大的失落，但他依然埋头于工作，表示“为了不让别人觉得京都的作品品质下降，我会继续努力的”、“我觉得现在只有工作（才能让心情）更舒服。继续创作和以前一样的品质作品，如果能成为对犯人的最大反击就好了”。

作为一家“描绘梦想，培育梦想，想要传递梦想，实现梦想的公司“，在京阿尼的官网上，有员工在事发前一日，也是《紫罗兰永恒花园外传》制作完成这一天写下一篇博客：

“种了一些菜，要到秋天才能成熟了。不过有些担心它们能不能顺利开花，到时候授粉也会很有乐趣吧。至于工作，新的作品已经在制作当中了。”

紧接着就发生了这样的事件。不禁让人唏嘘感慨，扼腕叹息。

就像微博网友说的：“这世界最难过也最不公平的事情就是，花费无数时间、心血、热爱与温柔所培育出来的生命和作品，会被不知从何而来的恶意在瞬间毁掉。丰沛的生命创造出更美好的世界，空虚的生命却妄图用伤害来占有。”

但京阿尼，永远不会轻易倒下。

京阿尼堪称“业界良心”的制作水准

12月20日，京都动画在官网发表声明，宣布于12月27日关闭捐款专用账户，并感谢了来自世界各地的援助，目前正在为2020年春季上映的《紫罗兰永恒花园 剧场版》而努力。

声明这样写道：“虽然事件的创伤并不会随着时间的流逝而愈合，但多亏了包括相关人员在内的世界各地的人们，我公司向全世界的人们传递了孕育梦想、希望和感动的动画。为了实现员工、雇员的幸福，为社会和地区做出贡献，我们必须准备好战斗“

“京都动画的作品都是基于细致的取材制作而成，其作品的共通之处在于，用温情的目光，去审视人与人之间的纠葛和懦弱，然后，去表达超越困难、不断成长的过程。”

这是NHK对京都动画的评价，同时，也是也是京阿尼一路成长过程的缩影。

温柔而强大，大概是对京都动画最好的概括了。

跨越行业，跨越国界，跨越次元的祈福，是因为优秀内容带来的感动永远常在。而京阿尼，这名勇敢的斗士背后，是无数的，连缀起的温柔。

音乐游戏《osu！》在官网发布的致敬图，图中均是京阿尼作品人物。

主要参考资料：

http://www.kyotoanimation.co.jp/

http://www.sohu.com/a/328232039_759368

https://zh.moegirl.org/2019年7月18日京都动画公司第一工作室纵火事件

https://osu.ppy.sh/home/news/2019-08-08-summer-2019-fanart-contest-results

由I-Inferno开发的《同步音律喵赛克》在国内的音游圈可以说是小有名气了。游戏最早在移动端平台发售，随后登陆了PS和NS平台，并且在12月5日正式登陆Steam。

从移动端移植到PC端的音乐游戏少之又少，当然一方面是因为本身音游的数量就不多；而另一方面，从触屏到键鼠的操作模式变化对大多数音游来说并不友好——这也是整个移植过程中最难的地方。

音乐游戏大致可以理解为“根据音乐节奏正确的做出相应动作”，“音乐和节奏”二者共同构成了音乐游戏的基础，“做出相应动作”则是不同音游的玩法区别所在。今天我们就从音乐和玩法两方面来切入，和大家聊一聊Steam版的《同步音律喵赛克》——或者说，聊一聊我们为什么要选择玩《喵赛克》？

中文V家等大量二次元歌曲授权，多位著名神曲师原创谱曲，你想说她不用心都不行

有一个在全世界范围内都通用的规律：正统的音游玩家至少90%都是宅（无贬义）。日系音游在业界最为顶尖，受众也是最广的，而在日系音游中融合了许多日式“宅文化”：但凡是日系音游就一定会有各种V家、东方和动漫曲；《IIDX》、《节奏过山车》很花心思的设计看板娘；《DJ MAX》和手游《少女前线》无端联动等等。至于是“因为宅才接触了音游”还是“因为音游才接触了宅”我不得而知，但厂商这么做一定是迎合了受众。从侧面能看出音游玩家和宅的重合度的确高得可怕。

《IIDX》这种最最硬核的音游设计这样的看板娘，你说不是给死宅看的我都不信

《喵赛克》深知这一点，因此在选曲上非常讲究，并且最大程度上迎合了国内的玩家群体：大量中文V家授权曲——特别是获得了VOCALOID4中文声库“星尘”的正版授权、大量二次元ACG曲目都是国内阿宅们的痛点。

比如星尘的第一首VOCALOID中文传说曲《万神纪》

比如著名国产AVG《高恋》的主题曲

还有喜闻乐见的猫帕拉

当然了，宅和音游玩家并不能划等号，为了那些硬核的音游玩家，《喵赛克》也请到了许多著名的音游作曲师：M2U, Paul Bazooka, Lunatic Sounds，MEMME等等。而且，I-Inferno并不是拿到曲师已有作品的授权，而是请曲师为《喵赛克》写全新的独占原创曲！虽然这些曲目数量不多，但I-Inferno的用心程度可见一斑。

我最喜欢的神曲师之一：M2U

不同于《OSU》，作为一款盈利性质的游戏，《喵赛克》不能想用什么曲子就用什么曲子，每一首歌要么原创要么就一定要得到授权。就目前《喵赛克》的曲库来看，I-Inferno是下了本的。目前游戏本体包含48首曲子，全曲DLC“永远的小伙伴”包含额外的85首曲子并且不用再为之后的更新付费。移动端上《喵赛克》本体1元，全曲包售价188元，与Steam版应该相差不会很大。这个价格凭良心说是不贵的，按照一般的音游市场价格，1首新曲的售价在4-10元不等。如果喜欢《喵赛克》，那么全曲包DLC是非常值得买的。

移动端移植硬伤，玩法风格新意不足，你说她用心还真差点意思

与优秀的曲库相比，《喵赛克》在玩法上就逊色了许多。

《喵赛克》的玩法是下落式音游。不过在移动端上，触屏有着比较大的发挥空间，没有固定的Key下落轨道设计让《喵赛克》有了属于自己的特色。

在移动端上，Key没有固定的落点，尤其是在长押和单押同时出现的时候玩起来非常有趣

然而移植到PC上之后，受限于键鼠的操作，《喵赛克》变成了4Key/6Key轨道下落，相应的控制器也仅仅是键盘上的4/6个按键（甚至不支持手柄），从玩法上一下子没了新意。

4K模式

6K模式

当然，4Key/6Key轨道的玩法是有游戏性的，因为这就是传统下落式音游玩法：安定，绝不出错，但也难以创新。话又说回来，这恰恰是移动端音游移植的硬伤所在。如果解决了那I-Inferno是真的NB，解决不了变成现在的状况也在合理的范围之内。

“正统的经典玩法：拒绝各种奇葩玩法，回归稳重经典的传统音乐游戏！”这是官方的宣传语，这种所谓“回归”是好还是不好呢？还要各位自己评判了。

还有一点想要吐槽的事，从手游移植过来的时候许多UI并没有单独处理，让有些界面显得非常廉价，这个只能是说I-Inferno真的没有用心了。

比如这个暂停界面，浓浓的手游风很糟心

多样却略显多余的主题皮肤，她用了心却用错了地方

虽然在玩法上很难看出《喵赛克》自己的风格，但是在画面上《喵赛克》还是很有特点的。

根据不同的曲子，《喵赛克》的打歌界面都会换成不同的主题皮肤。一般硬核的音游曲就会使用我上文用的那些截图中的皮肤，而中国风的曲子就会使用下面的这种皮肤：

水墨风的UI和字体非常好看

像猫帕拉这种曲子就会换成下面这样的可爱风格皮肤：

可爱即是正义！

总之各种与曲子都会有与之主题相符皮肤，算是《喵赛克》很有特色的一点了。

然而，这些皮肤并不是根据个人的喜好更换，而是根据曲子强制使用的，这就会导致打歌时会被一些皮肤严重影响读谱，以可爱风和下面这种皮肤为最甚：

亮白色晃眼的背景让白色的Key滑到屏幕中间才能被看清，反应时间缩短了一半

那么有没有方法能让皮肤不影响打歌呢？答案是有的，《喵赛克》提供了一种叫做“经典”的自定义界面解决了这一问题。然而这个“经典”界面，明眼人一看就知道是借鉴了哪款游戏。

这真的不是DJ MAX吗？

而且似乎目前这一功能还没做完整。

右边那个“视频”开关不知道有什么用，可能为是否显示BGA（背景视频），但现在游戏中并没有一首歌有BGA

各种皮肤看上去非常有趣，实际上显得有些多余；想用“经典”界面解决问题，它却成为了让《喵赛克》自身风格全无的败笔。不得不说，I-Inferno在这方面用心用错了地方。

归根结底，这是一款轻度二次元向音游

虽然花了很大的篇幅吐槽了《喵赛克》的缺点，但我并不认为她是一款失败的作品，因为《喵赛克》对自己的受众定位非常准确：国内的二次元宅。

《喵赛克》的难度不高，Key的判定比较松，很容易就能打到最高判定“EXACT”。另一方面即使是Hard难度，谱面设计也非常符合人体工程学，不存在反人类的Key配置：左手负责左侧的两个键，右手负责右侧两个键足以应付所有谱面，同一侧KEY连续出现绝不会超过2次，完全不需要什么奇奇怪怪的手法或是指法。并且目前游戏本体所包含的48首曲子中的满级10级歌只有1首4K的和3首6K的，大部分曲子的Hard难度都在6-8级。

我这种下落式手残，打个10把左右也能出这样的成绩

这就意味着《喵赛克》基本不存在上手难度，适合所有玩家入坑，对于喜欢二次元音乐又害怕高难度的宅们非常友好。

另一方面，为了增加游戏的可玩性，《喵赛克》请到了专业的曲师来写音游曲，保留了“Key音”这一对打高分有重要帮助的设计，并且在一些谱面中加入了“BPM变速”这一硬核音游设计。这也是I-Inferno在尝试吸引硬核音游玩家的表现。

我们回归一个本质的问题：“音游究竟好玩在哪？”

我一直以来的观点是：音乐游戏能让你整个人最大限度的融入进音乐。跟着音乐节奏舞动手指甚至舞动全身，虽然我们不是演奏者，但我们也在通过音游的方式享受音乐。

《喵赛克》的定位是一款轻度二次元向音游，最最重要的不再是游戏性，而是充实、优秀的曲库。而曲库正是《喵赛克》最出彩的优点，也是真正只属于《喵赛克》自己的风格。这里有自己最喜欢的二次元乐曲，又有一定的可玩性，也就达到了我们音游玩家最原始的目的——享受音乐。

写在最后

评测音游实际上是一件很难的事情，就像格斗游戏一样，经过了数十年的进步，游戏的玩法已经基本定型，很难再从这个角度去判别游戏的好坏。那些创造了全新玩法的音游都已封神，比如今年的音游界革命性作品《节奏光剑》；而那些保守的传统玩法音游，也都尝试着在其他方面做出属于自己的风格。

音游注定是小众的游戏类型，而《喵赛克》的风格可能算是受众最广的了。通过她来打开音游世界的大门，逐渐爱上音游，何尝不是一件好事呢？

《同步音律喵赛克》，在这里推荐给喜欢或不喜欢音游的你。如果你愿意尝试我所喜爱的游戏，那就是我再高兴不过的事情了。