6月11日是著名男声优津田健次郎的生日，1971年生于大阪的他今年已经50岁了，可看起来依然非常年轻。津田健次郎为很多经典角色配过音，声线低沉极具辨识度，无论是在日本国内还是世界各地都有着超高人气。

在10号的晚上12点之前，津叔发了一篇推文，说了一些自己即将迎来50岁生日的寄语。主要是对他的工作伙伴以及粉丝们表达感谢的话。

「西日暮里」因为日暮里又细分为「东日暮里」和「西日暮里」而得名。

带来另一重要发展：灰釉陶。约12世纪中叶，日本海岸的珠洲窑进一步扩展了须惠器，其市场远达北海道。

德冈神泉的写意

这首《秋雨中作》里我更爱的两句，是“雨侵坏瓮新苔绿，秋入横林数叶红”，表达着枫叶刚红时诗人的怅然若失和心胸满怀。雨水落进的残破土瓮里，已偷偷长出细细的苔藓，秋天虽未姗姗来迟，林中绿意中仍然仅有点点红。陆游的这首诗有着极美的情境。

全集的装帧与题签均出自安田靫彦先生之手，实为望外之幸。尤其各卷封面画无不请得大作，如此奢华，做梦都不敢想。（中略）

我有时会觉得，松川的“美景”，神似尾形光琳巅峰时期所绘的《菊图屏风》。虽然创作风格几经变迁，但尾形骨子中的雅致和纤细却常存，这幅《菊图屏风》中尤有一种柔弱的美人感，和同样女性气质的松川料理有异曲同工的妙处。

这里的地形是低谷，以前被称为「塩谷」（しおや），后来读音变成「しぶや」，写成汉字就是今日的「涩谷」。又一说是在平安时代末期，此地的领主「河崎重家」因捉贼有功，于是崛川天皇赐姓「渋谷」，从此之后这个地方也改名为「渋谷」。「渋谷」是日本汉字，写成汉语简体字应该是「涩谷」。

茂密的草地在日文当中被称为「野原」（のはら，no-ha-ra）。以前这一带相较于周边的地势来得高，且长满了野草，因此被称为「上野」。也有一说是该野原位于江户的城镇北边，也就是「位于上方（北边）的野原」的意思。

「驹」是「马」的意思，「込」在这里有「聚集」、「很多」的含意，日本神话中有一位人物「日本武尊」（やまとたけるのみこと），据说在东征时见到盟军的军队后感到惊为天人，就说了一句「駒込みたり」，意即「有很多的马」。

手工艺人能够捕捉到器物中点滴蕴含的古拙幽雅美感，并尝试在制作时放入自己特别的感受性和个性；主厨在磨练料理技巧的同时，也有意识地让自己的菜品拥有更为美丽和自我的呈现，相信这也是核心食客们大多将日本的顶尖餐厅，也看作当世顶尖的一大原因吧。

巢鸭地藏商店街

伟大的师傅总是能在传授时让弟子保护着自我的感知，就像古典派的莫罗作为老师，弟子也可以是野兽派的马蒂斯。与此类似，师出京味的弟子们分别作出的料理，也充满着强烈的个人偏好，当然，都演绎在京味的宏观美学框架之内--和尾形乾山相若的“拙”“朴”“淡”。

竹下通

去东京游玩，

现在的秋叶原则是世界知名的动漫王国，还有许多超人气美食以及活用老桥墩的文创空间。

全卷加起来，有十五幅至二十幅之数。烦劳高龄先生唯此为甚，我的作品实不相配。但另一方面，想必不期然促成了先生鲜乎其有的小品画集。纵然作为全集装帧也足以给人新的惊喜。

在明治时代之前，日本的首都一直都是「京都」。德川幕府掌权后将势力移转到关东，也就是当时的江户，不仅建了江户城，还进行了一连串的交通及都市建设，江户的经济实力也逐渐超越当时日本的经济中心大阪。虽然江户是实质上的政治及经济中心，但天皇所在的京都才是日本正式的首都。

它运行于东京核心地带的环状铁道，

东京站前

当然，最终的聚焦点，是餐桌上那些各具美态的盘中风景，当它们被端到我们面前时，恍惚间也会让我联想起很多美术作品，包括琳派风格的创作。这样的联系，并不是直观到色彩或构图一眼明了的同根同源，更多的，是气质与审美上存在的感性互通。

遗迹中哪怕再多断壁残垣，也依然可以承载对消逝的想念，是对曾几何时的回望吗？不，恐怕无人能够还原过去的真实景象；那是意味深长的赞叹吗？又未免接近了做作的高高在上。遗迹存在的合理性，是为我们留下繁华终将荒芜的提醒，并给我们以抚慰--有一种善良，是伟大分崩离析后仍会被想念的善良。留白不单单是纯白色的无，也可能是能够装填过去往事的、腐朽却美丽的地方。

以及沿线地名小故事！

我尽量跟琳派保持距离，只敢从远处眺望，因为我怕有被琳派的这种伟大的生命力吞没的危险。

入谷朝颜市

《鹿下绘新古今集和歌卷》--俵屋宗达，琳派创始人

或偷偷开出一朵海棠的沙漠

诞生于江户时代的日本瓷器已经成为日本独特文化的名片

图片来自 京都紅葉狩

JY06鶯谷

龟之绘黑乐茶碗 名 万代之友 乐美术馆

马远的留白造就了画面的流动感

[14] 长谷川 稔：东京广尾无国界料理餐厅，预约等待需以年计，前身是距离北海道札幌一小时车程的“薰”。

世上很多爱意，来自于怜爱。花无百日红，更何况枫叶短暂的绝伦美艳，或春季转瞬即逝的樱花绚烂。对于这样的无常，有人遥首以盼下一次绽放之时，然日本人却爱上了花叶盛极必衰的样子，美丽地绽放，再灿烂死去，从衰败中更忆起它们响彻大地的曾经，对衰败之象的迷恋，也是物哀美学的典例。

东京最感人的忠犬「小八」在主人过世后仍每天到车站等候，这段故事也被改编成电影《忠犬八公》，还设立了铜像。

「原宿」有许多知名景点，「明治神宫」是自由行旅人必访的经典行程，正对着原宿车站的「竹下通」，是日本青少年、青少女的流行发信地，每到假日都挤得水泄不通。「猫街」则可一路散步到「涩谷」，这里有许多人气的排队庶民美食，以及男女潮牌服饰店。「原宿」、「表参道」也是松饼甜点激战区，吸引许多海外名店进驻。

比如尾形的八桥莳绘砚箱，画面的写意、不对称性和倾斜，是他一贯的戏剧性构图方式，可整个箱体上镶嵌的金、银、螺钿、白鑞和铅线，都体现出创作者肆意挥洒的张扬个性。而晚期的作品，比如《四季草花图卷》，却逐渐向天真简洁的小品靠拢，这大概也体现了光琳年龄渐长后心态与世界观的改变。

而食物，本来就取材于自然百态，且主厨在美器中做食物摆盘时，还可以从自然中得到灵感，创造出不拘一格的盘中天地。哪怕美食不是真正的艺术，却仍旧可以做为“美”在这个世界上最轻巧广泛的载体，用最低的门槛让食客获得美的传达与洗礼。

鶴見中尉：大塚芳忠

时间来到桃山时代（1568-1615年），许多窑都出产了美浓的黄濑户、濑户黑、志野、织部等陶器以外，信乐、伊贺、唐津等茶具也逐渐诞生，这个时期被称为日本陶瓷史的黄金时代。

陶器制作的开端，从绳文时代到古坟时代

JY11巢鸭

每一个痴迷留白的历史断面都分外浪漫。比如有董其昌的时代，其画作和书法的“疏放超然,旷如无天”；比如影响杉本博司开始创作的马远，笔下《水图》的意向高远；或者贝聿铭用墙与窗的立面去呈象的江南山水。

过去数世纪前作为工艺美术品制作的陶瓷器，或是当时作为日常器物而制作出来的美丽的陶瓷器，成为了今日收藏家们的心头好，它们作为一种装饰品，被装饰于壁龛或古董架上，或是被细致地保存于仓库中。它们被用于招待宾客等场合，作为喝茶、饮酒、吃饭等时的特别款待。