前两篇：

从街机到主机：“皇牌空战”元老们回忆系列成功之源

飞行与演出完美结合：“皇牌空战”系列的飞跃进化

在2004至2008这短短的4年中，“皇牌空战”系列接连推出5款新作，涵盖了PS2、PSP、Xbox 360和Wii等多个平台。以成熟的框架为基础，各类系统的引入增强了耐玩度：僚机指令、网络对战、强化部件、动态战区、合作过关……这一切努力，铸就了“皇牌空战”系列的巅峰时代。

饕餮盛宴

《皇牌空战4》名利双收，几位功臣得到了晋升，一柳宏之升为制作人，河野一聪则成为导演。此后，一柳将开发团队更名为Project Aces，帮核心主创申请了固定编制，巩固了团队地位。

Project Aces的标志

一柳出于多方面考虑成立了Project Aces。游戏行业的开发规模不断扩大，Namco的资源终究有限，成立专属团队可以保障资源，进而提升游戏质量。同期的“铁拳”系列成立了Project Tekken，“剑魂”系列也成立了Project Soul。作为对比，“山脊赛车”系列没有成立专属团队，此后逐渐衰落。

团队的规模根据作品情况而变化，Project Aces的核心主创只有20多人。新作正式启动后，这20多人可以调用数百名程序员和美术开发游戏。

Project Aces也希望团队的工作不再局限于“皇牌空战”系列，这个愿望并没有实现，多款新作未能发售。团队原本希望利用3D引擎在PS2上复活《铁板阵》，Namco的市场部担心销量问题，把游戏取消了。还有一款北欧神话风格的ARPG新作，主角是女武神Razgriz，止步于构思阶段。NGC的《星际火狐：突袭》原计划交给Project Aces，最终也变成了其他团队开发。

绕了一圈，Project Aces还是回到了老本行。《皇牌空战5》的最初灵感源自策划井崎夏树，他设计了一个可以让僚机跟随主角飞行的程序。之后团队将程序不断改进，加入即时向僚机下达攻击、掩护、分散等指令的队长系统，为《皇牌空战5》奠定了基础。

剧情方面，团队首先构思了主角Blaze和他身边个性迥异的队友们，但只有“大家一起迎接胜利”的故事太无聊，团队还需要在敌军身上费点心思。美术菅野昌人表示：“河野一聪最喜欢冷战历史，那就把剧情设定成冷战风格，让两个大国对弈。”

僚机系统的灵感源于策划井崎夏树

主角中队是最早构思的剧情元素

河野知道这种剧情有两大麻烦：前几作的Usea大陆是一片面积较小的土地，冷战架构需要扩展地图；游戏剧情照搬现实缺乏新意，如果结尾还是美国获胜就太俗套了。河野想出了一个新的思路——“美国和苏联发现一切都是误会，最终联合击败了挑起战争的第三国”。

河野构思出Osea、Yuktobania和Belka这3个国家，分别代表Strangereal世界观中的美国、苏联和德国，战略地图也从一片大陆扩展到整个星球。很多人猜测这种剧情模仿了美国军事小说《恐惧的总和》，河野则表示他从未阅读过这本小说，但同事推荐他去观看刚刚上映的电影版。看过电影《恐惧的总和》之后，河野明白游戏的剧情撞车了，必须修改细节。

编剧片渊须直为故事提供了新的灵感，他将一艘孤军奋战的航母设定为基地，这个灵感其实源自他小时候的幻想。片渊的外公经营着一家电影院，近水楼台先得月，片渊从小就看了一堆电影。放学的时候他需要走半个小时的路才能回家，片渊经常利用电影的灵感在回家路上想入非非。他一直记得这个关于航母的故事，并在成年后为故事添加了更多细节。

本作的封面为舰载机F-14

《皇牌空战4》的关卡剧情和过场剧情是分开创作的，两个团队花了很多时间用于沟通。为了提高效率，河野一聪邀请片渊须直在《皇牌空战5》开发初期便参与到故事创作中，对关卡和过场的剧情统一处理，结果还是产生了磨合问题。双方围绕剧情细节互通了上千封电子邮件，让二人精疲力竭。

因为制作时间更加充裕，《皇牌空战5》从一开始就定下了32关的总内容量，其中包括4条分支路线。扔硬币选择分支的剧情是河野的构思，他想表达一种“被迫尽快选择”的紧迫感。如何处理分支剧情的连续性让河野颇为头疼，片渊推荐他回避这个问题，将分支设定为非重要剧情，按照平行世界处理即可。

主角中队的名字选择了Razgriz，这也是为了纪念之前取消的ARPG新作。主角在游戏中破坏了Belka挑起战争的诡计，而Razgriz在北欧神话中的含义就是“计划破坏者”。不过北欧神话对这位女武神的描述极少，游戏中的神话是原创的。

Razgriz中队的标志图案

本作的过场导演变为糸见功辅，画面从幻灯片升级成CG视频，工作量大增。这一次Namco没有外包过场动画，而是选择了内部团队，高峰期参与CG制作的员工超过200人。糸见对于角色在CG中的肢体语言非常在意，这也是表现队友个性的细节。

不过，《皇牌空战5》最耗时间的CG角色并非人类，而是作为宠物的黑色拉布拉多犬。糸见很喜欢宠物狗，他将这条拉布拉多视为本作的吉祥物。狗的原型是Namco办公楼附近一家米店的宠物，因为不能把狗带进办公楼，也就无法使用动作捕捉，只能拍照做参考。团队不想天天免费撸狗，每次拍照完毕都要买一袋米，最后办公室堆满了米袋。

黑色的拉布拉多犬

本作的可驾驶的飞机多达53款，是前作的2倍以上，大部分机体获得了厂商授权。不过，战斗机的版权毕竟不是明星的肖像权，厂商不会向Namco主动提供全部资料，特别是隐身机体，很多细节处理依然是秘密，不能对外公开。Namco将3D模型提供给厂商，由后者决定哪些错误部分需要修正。

就算是这种被动的合作关系，对于开发团队也提供了帮助，特别是缺乏资料的驾驶舱视角，前作的很多驾驶舱仪表都是团队的猜测，本作得到了授权资料，仪表细节更加完善。

有时厂商还会提出一些特殊要求。《皇牌空战5》最初没有收录英国的Hawk教练机，厂商希望在游戏中宣传一下这款机型，团队不但为此制作了3D模型，还构思了一个教练机专用的逃脱关卡。

机体模型的可动部位也得到了进一步完善，使用软管加油的飞机新增了受油管，舰载机可以折叠机翼，反推装置也在降落时得以呈现。

Hawk教练机的专用关卡

狂风战斗机的反推装置

薮木一心依旧负责本作的3D飞机模型，有几架特别麻烦的机体给他留下了深刻印象，EA-6B电子战飞机装备有折叠机翼和四人座舱，机身布满电子设备，成为制作耗时最长的模型。

ADF-01则以《皇牌空战2》为基础，改进了细节。机头为了收纳激光炮加入了变形装置，绰号为德语中的“隼”（Falken）。原本ADF-01还有一个对地改型ADA-01A，装备云爆导弹，绰号为德语中的“鹰”（Adler），但这架原创机未能赶上发售日，在开发后期被放弃了。

结构复杂的EA-6B

变形后的Falken发射激光炮

为了强调机体之间的关系，本作引入了科技树系统，玩家可以通过机体经验值解锁关联型号。比如F-22积累经验后可以解锁对地改型FB-22，后者在现实中仅有图纸，这类“幻之机体”也是本作的一大特色。

超级武器方面，这一次的巨型机体不再是常规的空中要塞，而是在近地轨道巡航的飞船“白鸟”。菅野昌人表示他在设计白鸟的过程中参考了山下育人（动画版《战斗妖精雪风》机体设计者）的仿生学流线风格，机腹原本准备安装黑色的隔热瓦，因为PS2机能有限，黑色表面在远距离看不清细节，最终改成了白色。

在现实中仅有图纸的FB-22

白鸟的机腹细节

关卡方面，制作人一柳宏之认为前作的积分设计不够平衡，空中目标的积分过低，地面目标的积分又偏高，玩家为了刷分经常盯着地面部队打，无视灵活的空中部队，本作修正了这一问题。

因为《皇牌空战5》加入了僚机系统，无线电台词数量飙升至26000条。在录音团队已经疲惫不堪时，一柳宏之却建议同时收录英语和日语无线电。很多日本玩家并没有看字幕的习惯，如果他们的英语听力水平较弱，就会影响剧情体验。其实开发前作的时候一柳就希望加入日语无线电，因为时间不足而作罢，这一次终于补上了双语配音。

导演河野一聪最终也承认收录日语无线电是一个正确的选择，因为本作的很多关卡都围绕剧情进行，玩家需要遵循无线电的指示才能过关。另一方面，繁琐的任务条件限制了关卡的自由度，河野在开发后期才意识到这一点。若想兼顾剧情和自由度，游戏的开发成本又会上升，需要巧妙的方法才能解决这一难题。

本作的战役模式大体实现了河野的构思，至于附加模式，河野希望收录分屏对战和街机模式，前者因为时间问题被取消了，后者得以保留。街机模式的玩法类似早年的《空战22》，战斗自由而爽快，弥补了战役模式的缺陷。街机模式的主角并非战役中的Blaze，而是前作的Mobius 1，延续了《皇牌空战4》的故事，音乐则以摇滚为主，充分展现了吉他手后藤贵德的才华。

Mobius 1在街机模式重出江湖

本作还收录了烂泥巴乐队的经典歌曲《Blurry》。河野一聪在挑选音乐的时候，从糸见功辅那边借走了不少CD，之后他每天都在听《Blurry》，这首歌也就成了游戏的片头曲。

菅野昌人将《皇牌空战4》比作清淡而别致的素斋，《皇牌空战5》则是一场饕餮盛宴。河野一聪认为这场盛宴还值得反复品尝，战役和街机模式都提供了分支关卡，加上海量的机体和涂装，保障了游戏的耐玩度。

2004年发售的《皇牌空战5》全球销量为180万，虽然比前作略逊一筹，但依然是个体面的数字。此后的Project Aces兵分多路，以接近年货的频率推出新作，系列进入量产时代。

空中决斗

河野一聪在《皇牌空战5》发售后再次身心俱疲，他选择退居幕后，把几款新作交给其他人导演。Project Aces内部分成了3支团队，同时进行PS2、PSP和Xbox 360的游戏开发。

玩家对《皇牌空战5》背景故事中Belka的历史很感兴趣，在网络上写了不少同人小说，为了满足他们的愿望，Project Aces在PS2上开发了前传性质的《皇牌空战0》。

“0”这个数字代表“回归原点”，在本作中具有双重含义。《皇牌空战0》的剧情是系列的起点，本作展现了空中要塞和战术激光等Belka军用技术的早期形态，这些技术将在之后的历史中孕育出更强的后续机种。

此外，《皇牌空战0》的制作理念也回归了飞行射击游戏的“原点”：强大而丰富的敌人。本作的预算少于前作，流程较短，游戏将全部重心放在了空战上，丰富的Boss战让人目不暇接。

想靠空战撑起一款游戏并不容易，本作的导演前田直人在这方面有着独特的经验。还记得《皇牌空战3》中Neucom华丽的八机编队么？那就是前田的创意。

功力深厚的前田直人

《皇牌空战0》最初拍板的设定是Boss数量，团队集思广益收集灵感，凑出了12支Boss中队。第一批Boss为四机组合，采用常规的包夹战术，之后的Boss中队规模更大，战术也更刁钻。本作还是系列首次加入Boss Rush隐藏关，将空战的乐趣发挥到极致。

前作通过按键直接选择剧情分支，本作的分支则由玩家的表现间接决定，共3种：不择手段的佣兵、尊敬敌人的骑士、介于二者之间的战士。前田认为，游戏既然是互动媒体，就需要对玩家的表现进行反馈，战斗风格决定了你会碰到哪一位Boss，以及敌人如何评价你。

如果说《皇牌空战4》是欧洲文艺片，《皇牌空战5》是好莱坞大片，那么《皇牌空战0》就是一部纪录片。本作过场动画采用“真人角色+CG背景”的特殊组合，大部分在日本的欧美二线艺人都参与了试镜，海选规模超过100人。这些演员作为Boss在镜头前侃侃而谈，回忆和主角的交战历程。为了突出纪录片的感觉，从游戏中截取的3D画面则利用噪点进行做旧处理，增加了陈年胶片的味道。

和前两作不同，《皇牌空战0》主角的不再是保家卫国的正规军，回归了系列早期的佣兵身份，剧情和《战区88》颇为类似。每一支Boss中队都个性十足，登场镜头之华丽堪比飞行表演，充分勾起玩家挑战强敌的欲望。因为F-20是《战区88》主角风间真的最终座驾，游戏为F-20收录了一款条纹类似的特殊涂装。

真人角色与CG背景结合的过场动画

Boss中队的登场镜头颇具气势

模仿《战区88》的F-20特殊涂装

游戏将主题敲定为空中决战之后，糸见功辅在脑海中浮现出西部片的决斗场面，之后他联想到拉丁风格的弗拉明戈配乐。作曲人小林启树怀疑这种风格能否行得通，但他还是拉上了吉他手后藤贵德，开始录制主题曲《Zero》。在录制当天，糸见功辅不断提出自己对配乐节奏的要求，3个人忙到晚上10点都没吃饭，后藤贵德甚至把手指都弹伤了。最终换来的主题曲，其震撼效果可谓余音绕梁，三日不绝。

糸见对于配乐节奏要求苛刻，也是为了剪辑出最好的预告片。一名测试人员玩了一天的游戏，糸见也只能从中剪出最精彩的几秒镜头，一点点积累素材。《Zero》这首主题曲在预告片中初次登场，便引起了轰动。快节奏的吉他配上眼花缭乱的剪辑画面，让观众在瞬间体会到本作沁人心脾的魅力，他们还不知道，游戏最终关收录的完整配乐会更加震撼。

一柳宏之曾说过“因为战斗机单挑很无聊，所以《皇牌空战4》的最终关是钻洞”。前田直人要挑战的就是这一观点，他将最后的单挑升华为一场永垂青史的决战。

本作的最终Boss机体是Falken的前身Morgan，这台原型机吸收了Belka的技术结晶，实力超群。Morgan装备了战术激光炮、云爆导弹和电子吊舱，分3个阶段向玩家发起挑战。

与Morgan的史诗对决

河野一聪基本没有参与本作的开发，他仅在压盘前以测试人员的身份体验了一遍游戏。最终Boss战进入第3阶段后，预警机向玩家提示：“敌机被电子吊舱保护着，唯一的弱点是进气口，你必须迎头攻击！只有你才能完成任务！去吧！击坠Morgan！”随后敌我双方迎头对冲，像骑士一样展开决斗……玩到这里，瞠目结舌的河野一聪只能感叹：“这也可以？”

《皇牌空战0》于2006年3月发售，为PS2的三部曲画上了圆满的句号，可惜大部分玩家的注意力已经被高清主机所吸引，《皇牌空战0》的全球销量仅为80万。

谈到“回首过去，游戏的开发过程有哪些失误，《皇牌空战0》能否做得更好”，前田直人自豪地回答：“本作没有失误，一年的简短开发周期也容不下任何闪失，难度堪比在高空的钢丝上全力奔跑，但我们成功抵达了终点！”

《皇牌空战0》为系列的PS2时代画上句号

小林启树对于这一作有着特殊的回忆。《皇牌空战0》发售时，网络视频刚刚兴起，网友利用主题曲《Zero》剪辑出大量视频，搭配上与“皇牌空战”系列无关的各种画面素材。最初小林对此感到有些不爽，认为自己的心血之曲被恶搞了。后来他看到这些视频的制作相当用心，镜头和音乐的配合颇下功夫，他的态度发生了180度的转变，对网友的创造力表示赞叹。之后每逢小林参加音乐会，观众都在《Zero》响起的那一刻热泪盈眶。

河野一聪则听说网友将PS2的3款作品誉为“神作三部曲”，并围绕哪一款才是系列最佳而争论不休，直到今天依然如此。无论如何，在PS2时代，Project Aces的确站在了世界之巅，给玩家留下刻骨铭心的震撼体验。

联机时代

PS2的《皇牌空战0》发售半年后，PSP的《皇牌空战X》便接踵而至。本作可以算半个外包产品，因为缺乏人手，很多程序和美术工作交给了一家小公司Access Games负责，这家公司参与了系列之后的全部掌机作品。

根据制作人一柳宏之的回忆，人手不足是本作开发阶段的最大问题，Project Aces的主力团队忙于其他游戏，本作一开始连导演都找不到。无奈之下，一柳宏之请求初代《皇牌空战》导演加藤正规复出。

加藤曾是一柳的上司，早年他向一柳传授过不少开发经验。加藤还在《皇牌空战3》开发初期帮着写了一些企划书，随后他被调往海外事业部，参与了《皇牌空战4》和《皇牌空战5》的翻译工作。加藤也希望重返导演岗位，海外事业部最初不肯放人，经过一柳的软磨硬泡才妥协。

本作的风格类似《皇牌空战3》，单次通关的流程较短，靠分支保障耐玩度，通关3次才能解锁全部关卡。因为PSP相较PS2少了两个按键和一个摇杆，加藤提供了很多操作选项，让玩家摸索适合自己的按键配置。

加藤认为就算是掌机游戏也必须提供丰富的机体列表，本作收录了40款机体，这个数字低于《皇牌空战5》的53款，但高于《皇牌空战0》的36款。本作新增多架R系原创机，暗示了《皇牌空战3》中Neucom的技术源头。

游戏中期的分支路线图

使用仿生学的原创机YR-99

游戏还实验了很多新系统，比如机体强化部件，以及4人联机对战，这些功能将在之后的作品中变得更加完善。《皇牌空战X》的全球销量超过50万，对于一款PSP的初期作品，这样的成绩还算不错。

《皇牌空战6》于2007年在Xbox 360上发售，让系列迈入高清时代。至于为何没有选择PS3，除了微软给日本厂商开出的优惠条件，开发环境也是一个重要因素。PS3初期的开发环境比Xbox 360复杂得多，当年《皇牌空战4》和《皇牌空战5》间隔了3年，让很多玩家等到心焦，此后系列推出新作的频率一度加快，毕竟Project Aces也不想让玩家再等3年。

不过，从PS2转换到Xbox 360，团队依然有很多新技术需要适应。美术菅野昌人碰到的最大问题是半透明处理，PS2是一台注重像素填充率的主机，利用半透明处理云层和烟雾效果。Xbox 360的特效主要依靠着色器程序，再加上高清化的图像更加复杂，旧思路不再适合新平台。《皇牌空战6》的烟雾效果喜忧参半，着色器特效让烟雾更具立体感，但烟雾的透明度也下降了，一定程度上遮蔽了画面。

因为Xbox 360的DVD光盘容量有限，影响了高清视频的清晰度，本作的过场动画选择了即时渲染，和战斗画面风格相同，角色的面部和手部也进行了动作捕捉。

遮天蔽日的导弹烟雾

即时渲染的过场动画

井崎夏树曾为《皇牌空战5》设计出僚机系统，此后他升职为《皇牌空战6》的导演，将这一思路发扬光大。本作中敌我双方的部队数量浩如烟海，是系列气势最宏大的一作。除了常规的僚机，玩家还可以召唤我方强大的陆海空三军发动火力支援，在顷刻间消灭大批敌人，爽快感十足。

《皇牌空战4》引入了战场边缘的补给线系统，《皇牌空战6》则更进一步，夺取敌人的野战机场后，玩家可以就近降落并补给弹药，让前线战术更加灵活。系列之前的敌我双方状态以无线电演出为主，本作以动态战区的形式直观呈现。因为关卡流程较长，游戏还加入了检查点的设计，玩家可以在战斗中保存进度。

在刚刚夺取的野战机场降落

海军舰队发动火力支援

对应空前庞大的战场，本作的原创机CFA-44也成了一台火力怪兽，利用3个弹舱容纳了各种强力武器：微型导弹可以同时攻击12个目标，双联装电磁炮的威力也不容小觑。此后的系列作品削弱了CFA-44的性能，但瘦死的骆驼比马大，削弱后的CFA-44还是一线机体。

设计这台机体时，美术面临的最大难题便是如何把强力武器塞进弹舱。英国的闪电战斗机使用了机背导轨，给了团队灵感。CFA-44最终安装两个机背弹舱，剩下一个弹舱位于机腹。

CFA-44从3个弹舱齐射微型导弹

使用机背导轨的英国闪电战斗机

很多PS2玩家推荐系列加入联机对战功能，一柳宏之认为PS2的网络不够便利，将这一功能押后。PSP的《皇牌空战X》通过4人对战试水，Xbox 360的《皇牌空战6》则将对战规模提升至16人。

传统的混战与组队战模式加入了AI单位，给战场增加了更多变数。在混战模式下，AI控制的陆海空单位向所有玩家发起无差别攻击。组队战的AI则根据情况选择帮助其中一方，举例而言，峡谷地图的AI会攻击所有飞往高空的玩家，但如果一支队伍可以抢先消灭战场中心的通信船舶，这支队伍就可以获得一架电子支援飞机，大幅增强导弹的命中率。

本作还加入了特殊的攻守交替模式，战斗分为两个回合，玩家作为攻守两方交替参战，围绕重要目标展开较量，不擅长空战的玩家则专心攻击地面目标，同样可以给团队做出贡献。合作模式以战役关卡为基础提升难度，让4名玩家并肩作战。这样一来，各类用户都能找到自己喜欢的联机模式。

攻守交替模式的地面目标

网络房间提供了各类选项，机体能力分为4个级别，武器的类型、威力和备弹量也可以调整。你能想到的各种条件，都可以在房间选项中设定，其中包括“驾驶只有机炮的A-10玩缠斗”等特殊玩法。

敌机的级别越高，被击坠后我方获取的积分也就越高，反之亦然。你可以开着F-16等初期机体迎战高级别玩家，就算败多胜少，总分依然有可能领先，最终以弱胜强。

如果只考虑本体内容，《皇牌空战6》还算平衡，但游戏推送了大量DLC涂装，一定程度上破坏了平衡性。本作没有强化部件，玩家只能通过DLC涂装改变机体性能。因为《偶像大师》成了第一款在日本流行的Xbox 360游戏，Project Aces主动提出联动要求，之后便出现了一堆《偶像大师》的DLC涂装。

破坏平衡性的《偶像大师》涂装

当时的日本正流行“痛车”（将汽车涂装改为自己喜欢的虚拟角色），本作的“痛机”算是顺应潮流，却引起部分玩家的反感。菅野昌人承认这种“痛机”对于老玩家有点出格，然而DLC可以扩展新用户，网络上也出现了大量“痛机”视频，对本作起到了一定宣传效果。《皇牌空战6》没有PC和PS3版，限制了用户群体，全球销量勉强突破100万，不过海量的DLC给Namco增加了一些额外收入。

《皇牌空战6》的DLC更新持续了8个月。在此期间，加藤正规率领一支小团队联合Access Games在Wii上开发《空中杀手：无暇王牌》。游戏是剧场版动画《空中杀手》的前传，世界观一脉相承。

游戏的机体颇为复古，玩家需要驾驶活塞式飞机，利用机枪进行空战。为了降低操作难度，加藤正规引入了一键狗斗系统，让新手也可以咬住敌机的尾巴。本作提供传统和体感两种操作模式，后者也是为新手准备的方案。剧场版《空中杀手》的导演押井守对游戏颇为满意，他称赞道：“像我这种过了天命之年的人也能享受本作的乐趣”。

风格复古的《空中杀手：无暇王牌》

本作的成功也勾起了玩家对古董机体的兴趣，之后PSP的《皇牌空战X2》和PS3的《皇牌空战：无限》都加入了活塞战斗机，这些古董的性能较弱，但丰富了机体列表。

从2010年开始，“皇牌空战”系列多次采用现实世界观，经历了一段坎坷时代。最终，Project Aces从失误中吸取教训，凭借正统续作《皇牌空战7》重振旗鼓，让系列迎来了复兴……

（未完待续）

今年下半年值得一看的美剧有不少。

目前已经确定或是大概率在今年开播的剧，最少还有20部，今天的这篇推文保证你看完后最少有一部是期待的。

文章有点长，记得提前收藏（排名不分先后）——

1.《黑袍纠察队》

The Boys

第4季 播出时间：23年

《黑袍纠察队》主创早就宣布第四季已经拍摄完成，并宣称这一季将更激烈和无下限。西蒙·佩吉也跟帖表示“我大约出演了4集，这个剧太**恶心了”...

不得不说，《黑袍纠察队》是近些年首屈一指的「黄暴爽剧」，和大多数人一样，院长一开始也是被剧中「反超英的硬核设定」所吸引...

但随着剧情的深入，这部剧的走向开始奇怪起来了，剧中大反派的人设越来越立体、有趣，他们的粉丝甚至比主角还多...

月牙冲天的祖国人就不多说了；

第三季的深海也开始了...

本以为是个一坏到底的角色，后期却逐渐成为谐星设定，他和海洋生物的情感纠葛能把观众笑死。

总之，无论是你想看爽到爆的尺度，还是剧中所带来的幽默反讽，这部剧都可以满足你！

第4季目测今年9月上线，另外值得一提的是，该系列已经续订到了第五季。

2.《人生切割术》

Severance

第2季 播出时间：23年

《人生切割术》是去年为数不多的9分新剧。

该剧是一部职场惊悚剧，男主是一名「分离者」。

所谓分离，指的是卢蒙公司研发出的一种可植入大脑的芯片技术。

这种技术可以使人将工作与生活完全分开，意味着工作时完全不记得日常生活中的自己，包括家人、朋友、爱人以及前一天的晚饭。

反之亦然，下班后也根本不记得上班的过程。

这种把生活和工作分开的新技术，难道是社畜们的福音？

答案当然是不可能！

男主发现分离手术不仅会对人造成不可逆的伤害，甚至随着时间推移，越来越多的诡异事情还在发生...

3.《好兆头》

Good Omens

第2季 播出时间：23年7月28日

一转眼四年过去了，《好兆头》第二季终于官宣定档，一共六集，将于今年的7月28号上线。

《好兆头》是奇幻喜剧，主要讲述了一位天使和一位恶魔联手拯救人类免受世界末日的故事。

但让许多剧迷好奇的是，因为该剧是由独立小说改编，第一季已经将所有的故事讲完，而且原著的合著作者之一特里·普拉切特已经去世，即将上线的第二季会讲些什么呢？

在最后一集中，他们成功地阻止了世界末日的到来。

但与此同时，天使拉斐尔和恶魔克劳利的行为已经暴露，最终他们被各自的阵营放逐到了地球。

据猜测，第二季的故事可能会聚焦克劳利和拉斐尔在地球上的生活，以及他们如何在自己的信仰和个人选择之间找到平衡的故事。

毕竟这俩人“太有爱”，太吸睛了...

除此之外，第二季还可以探索更多的神话和传说，以及更多的天使和恶魔角色。

在原著小说中，还有很多与世界末日有关的事件和情节线，这些内容可以被用于电视剧的第二季。

当然，无论第二季的剧情如何，如果能够继续延续第一季那种幽默、机智和风趣...就足够了。

4.《空战群英》

Masters of the Air

播出时间：23年

年度期待美剧之一。

继《兄弟连》和《太平洋战争》之后，汤姆·汉克斯与斯蒂文·斯皮尔伯格将联手HBO推出第三部二战题材迷你剧《空战群英》。

这回聚焦的是美空军第8航空队在二战期间的故事。

5.《使女的故事》

The Handmaid's Tale

第6季（最终季） 播出时间：23年

《使女的故事》最后一季终于要来了，这即使对忠实剧迷来说也是最想看到的吧...

6.《性*自修室》

Sex Education

第4季 播出时间：23年

这个系列算是Netfllix口碑最高且最火的校园美剧之一了。

该系列的关注点虽然是在性上，但它更多的聚焦点还是在青少年们的成长上，以一群处在青春期的角色来生动形象的来进行性教育。

以及各种“花式科普”，层出不穷...

《自修室》之所以好看，正是因为它足够有趣。我们可能也拥有着和剧中人物一样的烦恼，担心自己不够优秀，羞于表达，只得一味取悦他人。却不知不觉忘记了自己想要什么，自己究竟是怎样的人。

但无论何时都要记得好好爱自己，毕竟每个人都是独一无二的，都会有与众不同的精彩人生。

目前已有消息透露，第四季将于今年的9-11月全集上线。

7.《海贼王·真人版》

One Piece

播出时间：23年8月31日

由Netflix和明日工作室合作打造，全球爆火动漫改编的真人剧集《海贼王》正式定档，将于今年的8月31日上线，首季共8集。

太期待了，希望别坑...

8.《王冠》

The Crown

第6季（最终季） 播出时间：23年11月

在今年回归的第六季是最后一季。

很多人都猜测这部剧大概率要烂尾了，但不管怎样，《王冠》都是一部极为难得的佳作。

9.《D.P：逃兵追缉令》

第2季 播出时间：23年7月28日

又是一部Netflix制作的韩剧，首季豆瓣高达 9.1分。

故事的男主角是一名刚入伍的二等宪兵，剧情也是根据他在服义务役期间的所见所闻徐徐展开。

韩国军队霸凌事件并不是个别现象，很多退伍明星都曾爆料自己在军队受过霸凌。

包括半夜被叫醒给上级家人录视频，随时随地被人围观，偷窥，更有甚者会要女团成员电话，一旦不给就拳打脚踢。

明星尚且如此，何况其他普通人，那些未被曝光的阴暗面又有多少？

但《D.P：逃兵追缉令》这部剧除了揭露军队霸凌恶行的真相外，更多的是引发观众对于旁观者的思考。

就像第一个自杀逃兵姐姐说的：

“你为什么只是旁观呢？”

是在问安俊浩，也是在问所有人。

面对霸凌，你是否也曾冷眼旁观过？

《逃兵追缉令》的故事还没有结束，逃兵照样逃，缉捕组死命追，就这样无限轮回。发生的种种，正在上演的一切，如果什么也不做，现实永远不会改变。

10.《洛基》

Loki

第2季 播出时间：23年10月6日

《洛基》第一季豆瓣8.5分，待播的第二季已定档在今年的10月6日上线，每周播出一集。

其实对熟悉洛基的漫威迷来说，不难猜出《洛基》会是一部非常有趣的漫威美剧。

事实上，也确实如此，《洛基》的调性就是好玩而且脑洞大开。

整部剧的节奏都是如此。

例如洛基被抓到时间管理局时，想以自己的神力直接掀桌子，结果发现自己竟然使不出来一丝魔法，场面极度尴尬...

洛基在与莫比乌斯谈话时，趁其不注意拿着类似「时间武器的东西」逃跑了出去。

结果发现，无比重要的宇宙魔方竟然被管理局的一个“小白领”随意放在了抽屉里。

更让他吐血的是，小抽屉里竟然还随意放着「N多无限原石」...

而且更脑洞大开的是，该剧里竟然出现了无数的洛基，鳄鱼洛基、黑人洛基、法神洛基...

更让观众想不到的是，洛基他爱上了另一个自己，一个女版洛基...

值得一提的是，漫威最初计划在2023年推出五部真人剧，但由于种种原因，其中的《钢铁之心》和《阿加莎》将推迟到明年上线。

11.《韦恩》

Wayne

第2季 播出时间：23年

时隔数年，这部高分爽剧终于被人接盘...

《韦恩》系列正式被亚马逊接手，原班人马，大概今年开播。

12.《流人》

Slow Horses

第3季 播出时间：23年

近年难得的一部特工剧，低开高走，一路飙到豆瓣 9.0分。

该系列根据同名系列小说改编，故事围绕着军情五处一个格外清闲的部门「斯劳部」展开。

这里汇聚了被总部抛弃的人，他们要逆流而上。

看完几集后你会发现，这不仅是谍战剧，还是一部含有英式幽默的“职场剧”...

13.《宿敌》

Feud: Capote's Women

第2季 播出时间：23年

一转眼竟然五年了，这部9分黑马美剧终于要回归了...

回归的第二季是全新的故事，背景设定在上世纪70年代，主要讲述少年得志的著名作家卡波特发表了一篇影射真人真事的短篇小说，其内容暴露了令人震惊的秘密和丑闻。

从通奸到谋杀，这不仅让相关的人名声扫地，同样也毁掉了她的声誉和社会地位...

值得一提的是，本季的女主将由女神「娜奥米·沃茨」饰演。

14.《曼达洛人衍生剧：阿索卡》

Ahsoka

播出时间：23年8月23日

《曼达洛人》衍生剧，关于阿索卡的故事就要来了。

故事背景设定在帝国垮台之后，前绝地武士阿索卡展开调查，此时危弱的银河即将面临新的威胁...

15.《王国》

Kingdom

第3季 播出时间：23年

一句话概括，《王国》是一部节奏紧凑的宫斗丧尸剧。

前两季豆瓣 8.3-8.6分，从数据上来看，这算是近年最火的一部丧尸剧了。

《王国》的故事背景设定在古代朝鲜，一场意外，神医的徒弟被丧尸咬死了。更悲催的是，当时朝鲜正在爆发大规模的饥荒，运回来的尸体，又被当地的饥民吃了...

就这样，丧尸的病毒彻底发生了变异。

只要是吃过肉的人，全部变成了咬人的丧尸。于是，一场人尸大战便开始了...

丧尸固然可怕，可真正令人脊背发凉的是人心。

据推测，《王国》第三季大概率会在秋季上线。

16.《美国恐怖故事》

American Horror Story

第12季 播出时间：23年9月

院长每年必看的下饭剧，追个系列已经是习惯了，虽然越来越离谱...

值得一提的是，本季的女主是“娱乐一姐”金·卡戴珊，这也太能整活了，哈哈。

17.《万物生灵》

All Creatures Great and Small

第4季 播出时间：23年

《万物生灵》是近年口碑最高的英剧之一，堪称治愈类必看系列。

该系列改编自同名小说，作者本人就是男主哈利的原型。《万物》系列是他从事兽医以来的所见所闻，没有大起大落的剧情，只有平凡写实的日常生活，但却处处真挚动人。

再配上一望无际的草地，连绵的山峦，哈利驾车驰骋在蜿蜒的柏油路上，不时哼着小曲，整个画面看上去舒心怡人。就好像自己也跟随着主角置身其中，格外放松。

18.《真探》

True Detective

第4季 播出时间：23年

又是隔了四年，HBO的《真探 S4》终于要来了。

这一次的罪案故事将发生在阿拉斯加州的漫长冬夜...

19.《心跳漏一拍》

Heartstopper

第2季 播出时间：23年8月3日

首季豆瓣评分 8.9。

该剧改编自YA漫画小说《Heartstopper》，虽是同性题材，但没有刻意卖腐，整体是小清新的校园喜剧风格。

看多了狗血剧情，再来看看这部甜到发鼾的小短剧真的很让人上头...

20.《战士》

Warrior

第3季 播出时间：23年6月29日

时隔三年，以华人设定为主角的动作犯罪剧《战士》第三季在今天下午上线了，连播三集。

简单来说，《战士》是一部少有的以华人设定为主角的优质美剧，该剧通过讲述19世纪末旧金山华人社区的故事，探索了种族歧视、权力斗争和个人成长等主题。

不管是国内还是国外，《战士》的口碑都很不错，豆瓣上8.2-9.1分，IMDb也拿下了8.4的高分。

在剧中，男主作为一个中国战士，面临着身份认同和道德困境的挑战。

通过主角的成长和冒险，整部剧向观众们描绘了一个复杂社会结构的旧金山，从华人帮派到白人帮派以及「政F的腐败」，每个角色都有自己的动机和目标。

这些角色之间的关系错综复杂，背后隐藏着权力争夺、背叛和团结的故事。

第一代华人移民所受到的屈辱，血淋淋地展现在了大家的面前。

除此此外，《战士》的武打戏也非常精彩，每场战斗都充满了爽点，看得人热血沸腾...

各个黑帮之间的斗争，男主的私人恩怨，再加上当时背景下的对立矛盾，都让该剧看起来非常燃...

现在第三季终于上线，一直在等的剧迷快去看吧！（地址还是老地方）

End。

以上这些剧，你最期待哪一部呢？

除此之外，大家关注的《龙之家族》、《我的天才女友》、《三体》以及《亢奋》等剧已经确定不会在今年上线。