疯狂歌迷为什么枪杀约翰列侬还有疯狂歌迷之终极革命

文/言乐文

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披头士乐队成立于1960年，最初由利物浦的年轻音乐家组成。主要成员包括约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和皮特（后来由林戈·斯塔尔取代）。他们在利物浦的俱乐部和酒吧中演出，逐渐形成了一定的知名度。

披头士乐队的音乐才华和舞台表现力吸引了唱片制作人布莱恩·伊普斯汀的注意。1962年，伊普斯汀签下了他们，并在他的帮助下，乐队与EMI唱片公司签约。

同年夏天，披头士发行了首张单曲《Love Me Do》，获得了一定的成功，进入英国单曲榜前20名。

1963年，披头士乐队的知名度在英国急速上升。他们连续推出了多张成功的单曲和专辑，如《Please Please Me》和《With the Beatles》。

他们的音乐风格独特，歌曲充满活力和青春活力，深受年轻人的喜爱。随着在英国的成功，他们开始将目光投向国际市场。

1964年，披头士乐队登陆美国，掀起了轰动一时的“英国入侵”热潮。他们在美国首次亮相的节目《埃德·沙利文秀》收视率创纪录，为他们在全球范围内赢得了大量的粉丝。

约翰·温斯顿·列侬于1940年10月9日出生在英国利物浦。他的早期音乐影响主要来自于家庭和当时的流行音乐。

他的母亲朱莉娅是一位热爱音乐的女性，她经常在家里弹吉他和唱歌，这对列侬的音乐兴趣产生了深远的影响。

在列侬青少年时期，他开始受到美国摇滚乐的影响，尤其是查克·贝里、艾尔维斯·普雷斯利和小理查德等艺术家的音乐。这些早期的音乐影响为后来的创作奠定了基础。

1960年，列侬与保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和皮特·最好（后来由林戈·斯塔尔取代）一起组成了披头士乐队。在这个传奇乐队中，列侬是一名多才多艺的音乐家，负责主唱、吉他和键盘等多种乐器。

披头士乐队最初的创作主要是受到摇滚和流行音乐的影响，但随着时间的推移，他们开始融入更多的实验性元素。

列侬在乐队的音乐创作中起到了至关重要的作用，他的创作涵盖了许多风格，包括摇滚、民谣、流行和心理摇滚等。

1965年，披头士乐队发行了专辑《Rubber Soul》，这标志着他们音乐风格的转变。列侬的创作越来越倾向于深邃、心理学和抽象主题。在这张专辑中，他创作了一首颇具个人色彩的歌曲《In My Life》，这首歌曲成为了披头士乐队最具代表性的作品之一。

1970年，披头士乐队解散后，列侬开始了个人音乐生涯。他的个人作品更加突显了他的心理摇滚风格和个人情感。

他的专辑《John Lennon/Plastic Ono Band》（1970）和《Imagine》（1971）是他个人音乐创作的代表作，这些专辑以其真挚的歌词和感人的旋律成为了经典。

在个人音乐生涯中，列侬也开始关注社会和政治议题，成为了和平主义和反战运动的积极支持者。他的歌曲《Imagine》成为了和平主义运动的代表之一，激励了无数人追求和平与团结。

进入1980年代初，列侬的音乐风格继续多样化。他尝试了不同的音乐风格，包括摇滚、流行、雷鬼等。他与妻子约翰娜·冯·欣克尔曼（Yoko Ono）合作创作了许多歌曲，并成为了音乐上的合作伙伴和生活上的伴侣。

然而，就在音乐事业达到新高峰的同时，悲剧降临。1980年12月8日，列侬在纽约遭遇枪击事件不幸去世，世界失去了一位伟大的音乐家和和平主义者。

1962年，披头士乐队发行了他们的第二张单曲《请请我》（"Please Please Me"）。这首歌曲由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼共同创作，是披头士乐队早期最具代表性的作品之一。这首单曲的发行标志着披头士乐队真正走红的开始。

《请请我》采用了典型的摇滚乐结构，曲调欢快、节奏明快，充满了青春活力。约翰·列侬和保罗·麦卡特尼的和声演唱让这首歌曲更加动听。它迅速风靡英国，并成为了披头士乐队的第一个冠军单曲，登上了英国单曲榜的榜首。

《请请我》的成功不仅带动了披头士乐队的知名度，也为他们后续的音乐创作打下了坚实的基础。

1975年，约翰·列侬发行了个人单曲《爱我别走》（"Love"）。这首歌曲是列侬个人创作的代表作之一，也是他的个人专辑《Double Fantasy》中的重要组成部分。

《爱我别走》是一首感性、温柔的情歌，歌词真挚动人。在这首歌曲中，列侬表达了对家人和妻子约翰娜·冯·欣克尔曼的深深爱意。这首歌曲在表达深情的同时，也展现了列侬对家庭和平的向往。

这首单曲的发行引起了广泛的关注和赞誉。不幸的是，就在单曲发行后的几周，列侬遭遇了悲剧，于1980年12月8日在纽约被枪杀身亡。

《请请我》展现了披头士乐队早期的音乐风格，充满了青春活力和朝气蓬勃。歌词简单直接，表达了一份真挚的爱意，表现出乐队成员的青年心境和对爱情的渴望。

约翰·列侬和保罗·麦卡特尼的和声演唱使得这首歌曲更具吸引力，展现了披头士乐队在和声编排方面的独特才华。

《爱我别走》展现了约翰·列侬个人音乐创作的深情和温暖。歌曲以柔和的音乐风格，表现出列侬的成熟和内敛。

歌词中表达了对亲情和家庭的珍视，展现了他作为一个父亲和丈夫的情感。这首歌曲也反映了列侬对和平的追求和对社会和谐的向往。

进入1965年，披头士乐队的音乐风格开始出现显著的转变与创新。他们开始融入更多的实验性元素和复杂编曲，涉足心理摇滚和民谣等风格。

1965年底，披头士乐队发行了专辑《Rubber Soul》，这是他们的一次重要尝试。这张专辑的歌曲更加成熟和深刻，歌词表达出更为复杂的情感。

同时，披头士乐队在音乐制作上的创新也表现在录音技术上的突破，他们开始运用多轨录音和反向录音等技巧。

1966年，披头士乐队发行了专辑《Revolver》，这张专辑进一步展现了他们的音乐创新和实验性。歌曲如《Eleanor Rigby》和《Tomorrow Never Knows》等，以其非传统的编曲和深邃的歌词成为了摇滚音乐的经典之作。

1967年，披头士乐队发行了传世之作《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。这张专辑被公认为摇滚乐史上最具划时代意义的作品之一。

在这张专辑中，披头士乐队充分展现了他们的音乐创新和多样性，将摇滚与古典、民谣和实验音乐等元素巧妙融合。专辑的发行被誉为音乐史上的一次革命，也标志着披头士乐队在创作上的巅峰。

然而，随着时间的推移，披头士乐队成员之间的个人分歧增加，巡演和公开表演的压力增大，乐队逐渐走向解散的边缘。

1971年，列侬发行了他的代表作《Imagine》专辑。这张专辑成为了列侬音乐生涯中最受欢迎和影响深远的作品之一。

《Imagine》这首歌曲成为了列侬个人最著名的歌曲之一，也是和平主义运动的代表作之一。这首歌曲以其简单的旋律和深情的歌词，呼吁人们追求和平与团结，摆脱战争和仇恨。这首歌曲成为了一种全球性的象征，鼓舞了无数人为和平与爱而奋斗。

除了《Imagine》这首歌曲，专辑中的其他歌曲也展现了列侬对于个人情感和社会议题的关注。例如，《Jealous Guy》和《Gimme Some Truth》等歌曲，表达了列侬对于人际关系和政治现实的思考。

进入1970年代中期，列侬的音乐风格开始变得多样化。他的音乐作品融入了更多的流行和摇滚元素，同时也尝试了更多的实验性编曲。

1973年，列侬发行了专辑《Mind Games》，这张专辑展现了他的音乐探索和创新精神。歌曲如《Mind Games》和《Bring on the Lucie (Freeda Peeple)》等，表达了他对于和平、自由和人性的思考。

而在1974年，列侬发行了专辑《Walls and Bridges》，这张专辑展现了他在音乐风格和创作上的多样性。

从轻快的流行歌曲《Whatever Gets You Thru the Night》到充满情感的《#9 Dream》，这张专辑展现了列侬在个人音乐生涯中的成熟与多样性。

进入1980年代，列侬的音乐生涯受到了个人生活的影响。他与妻子约翰娜·冯·欣克尔曼（Yoko Ono）合作发行了专辑《Double Fantasy》。

《Double Fantasy》是一张由列侬和冯·欣克尔曼交替演唱的专辑，展现了他们个人生活和情感的交织。

从列侬的《(Just Like) Starting Over》到冯·欣克尔曼的《Kiss Kiss Kiss》，这张专辑呈现了他们对爱与希望的追求。

列侬的音乐创作不仅对整个音乐行业产生了影响，也深深地影响了后世的音乐家和创作。他的音乐风格、创作理念以及对社会议题的关注，都对许多个人音乐家产生了启发和影响。

许多音乐家表示，列侬的歌曲和音乐创作对他们的音乐生涯产生了深远的影响。例如，歌手兼词曲创作者David Bowie表示列侬对他音乐风格的塑造有着重要的影响。他赞扬列侬的音乐风格是“简单而有力的，既感性又脆弱”。

此外，列侬在创作中对实验性的尝试和创新也影响了许多后世的音乐家。他的多轨录音、反向录音等技巧被广泛运用在后世的音乐制作中，为音乐创作带来了新的可能性。

列侬的音乐创作不仅在音乐上产生了影响，更在社会层面带来了积极的变革。他对和平、爱与希望的不懈追求，激励了无数人参与和平运动与慈善事业。

他的歌曲《Imagine》被广泛用于和平活动和社会宣传，成为了全球和平运动的代表之一。许多公益组织在活动中使用这首歌曲，以此来呼吁人们追求和平与团结。

约翰·列侬是摇滚乐史上最具影响力和成功的音乐家之一。他的音乐创作不仅展现了个人的才华与创新精神，更影响了整个音乐产业和社会。

他的歌曲《Imagine》成为了和平主义运动的代表作，鼓舞了无数人为和平与爱而奋斗。列侬的音乐传承在后世，他的创作理念、音乐风格和社会意义在后世的音乐家中得到了传承和发扬。他的音乐和精神将永远在音乐史上闪耀光芒。

来源:新华网

新华社哈瓦那４月１９日电

新华社记者马桂花

古巴第九届全国人民政权代表大会１９日宣布，迪亚斯－卡内尔当选国务委员会主席。

这位出生在古巴革命胜利后、成长于普通家庭、从基层一步步成长起来的“革命之子”正式接替劳尔·卡斯特罗，继续引领古巴前行。

１９６０年４月２０日，迪亚斯－卡内尔出生于古巴中部比亚克拉拉省普拉塞塔斯市一个普通家庭，父亲是机械厂工人，母亲是小学教师。

上世纪８０年代，他在拉斯维亚斯中央大学修完电子工程专业。此后，他在部队服过役，还在母校当过教师。１９９３年，他投身于党的工作，一年后出任古巴共产党比亚克拉拉省省委第一书记。

在当地人眼里，他非常接地气，常骑自行车出行，爱与民众攀谈，爱穿印有拉美著名革命家切·格瓦拉头像的Ｔ恤，还自称是甲壳虫乐队的歌迷。

迪亚斯－卡内尔有过两次婚姻，第二任妻子是古巴著名文化专家利斯·奎斯塔。在迪亚斯－卡内尔出访或者接见外宾的活动中，奎斯塔时常陪伴左右。

２０１３年，迪亚斯－卡内尔当选国务委员会第一副主席，成为第一位担此重任的“６０后”。这在当时引起了不小的震动，人们纷纷想知道“迪亚斯－卡内尔到底是谁”。

劳尔·卡斯特罗告诉大家，迪亚斯－卡内尔同志不是新人，也不是“空降兵”。

１９９４年至２００９年间，迪亚斯－卡内尔分别在古巴的两个重要省份担任一把手，积累了扎实全面的基层工作经验。

１９９４年，迪亚斯－卡内尔出任比亚克拉拉省省委第一书记。当时，受苏联解体影响，古巴面临经济困难。比亚克拉拉省是古巴重要的农业大省，盛产蔗糖，迪亚斯－卡内尔面临如何带领这个农业大省实现经济复苏的重大考验。

中国前驻古巴大使刘玉琴在古巴工作时曾与迪亚斯－卡内尔打过交道。据她回忆，迪亚斯－卡内尔当省委第一书记时“从不坐办公室”，几乎每一两个月就要走一遍当地的农业合作社、学校、企业等，了解实际情况。

“我记得，迪亚斯－卡内尔视察农业合作社的时候，人们都围着他，无拘无束地提问，非常自然。他一点没有领导的架子。”刘玉琴说。

２００３年，迪亚斯－卡内尔被调到卡斯特罗兄弟的家乡——奥尔金省任省委第一书记。同年，在劳尔·卡斯特罗推荐下，迪亚斯－卡内尔进入古共中央政治局，成为最年轻的政治局委员。

劳尔·卡斯特罗当时这样评价迪亚斯－卡内尔：“他表现突出，在工作中坚韧不拔、有条不紊，具有自我批评精神，经常联系群众。他具有高度的集体工作意识，严格要求下属，并以身作则，不断努力超越自我。他还表现出坚定的思想立场。”

２００９年５月，迪亚斯－卡内尔出任高等教育部部长。２０１２年３月，他开始担任部长会议副主席，主管教育、科学、文化和体育。２０１３年２月２４日，古巴全国人民政权代表大会选举他为国务委员会第一副主席。

当前，古巴面临继续推进和深化经济改革的任务，去年“艾尔玛”飓风给古巴造成的重创也尚未恢复。与此同时，古巴目前的外部环境也不容乐观：刚刚回暖的古美关系因为特朗普政府的敌视态度再次陷入低谷，拉美整体左翼力量的削弱也使得古巴在本地区得到的支持有所减少。这些都是迪亚斯－卡内尔担任古巴政府领导人后要面对的挑战。（参与记者：朱婉君）