开心消消达人(消消消达人)

作为接触过不少产品的行媒记者，我时常在思考：大大小小游戏发展到极致总是IP，那么一个IP发展到极致又会是什么？

造节——似乎成为不少游戏厂商深化IP的新选择。

印象中，2017年《王者荣耀》就早早打造了“五五开黑节”，成为每年官方与玩家、及玩家之间拉近关系的固定节目；同一时期，《少年三国志》也发起了“616少年节”，并在今年与游族周年庆合并举办，大大提升了品牌美誉度。

其实也不难理解，被动来看，造节本质上是游戏开发者对自身文化（产品、IP）的一种强调，防止其在不断同质化的市场中消解优势，创造新鲜感减缓用户流失。

主动来看，游戏厂商造节是一种积极的IP内涵和外延的拓展行为，目的是增强用户群体的认同感、向心力。并通过提升IP表现的丰富维度，吸引更多玩家入驻，形成不断壮大的正向循环，最终达成IP的长线经营。

虽说互联网造节、乃至游戏造节，近年来其实不稀奇。但如何营造氛围感，打造一个专属于玩家的节日，依旧缺少一套成熟的方法论。

而在不久前，国民级消除游戏《开心消消乐》尝试通过第二届开心消除节——仙庭盛宴，助力解答这个疑惑。

跨界造节，用经典记忆唤起情感共鸣

仙庭盛宴，是《开心消消乐》为玩家推出的一个专属节日。那既然是节日，自然少不了活动。不仅如此，本届开心消除节还盯上了上美影《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《葫芦兄弟》四大国漫IP。

不过在GameLook看来，任何跨界活动的作用其实都是双向的，此次消除节同样不例外。

一如漫威、DC超级英雄之于欧美儿童，中国80、90后记忆中最早的英雄崇拜，大多源自上美影《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》《葫芦兄弟》四部经典电影。

还记得在那个充满幻想的年纪，我也曾模仿过不畏强权、自由自在的齐天大圣；羡慕大战龙王、正直勇敢的哪吒。同样会在暑假一遍又一遍刷着葫芦娃救爷爷的故事，在电视机前唱着那段早已刻入DNA的歌词“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”。

反观试图同玩家建立深厚情感羁绊的《开心消消乐》，不光坚持每周更新、升级体验，还在寻找更多世界观自洽、且能够与游戏世界融合的经典IP；尤其是角色拥有自有技能的IP，也能帮助创造新颖的消除玩法，提升产品的质感和玩法丰度。

而满载童年美好回忆的上美影四大IP，恰恰能够满足上述所有条件。自然也能在《开心消消乐》每年一度的重大事件——消除节上，提供多样且世界观共通的多个IP。更别提，国潮盛行的当下，上美影的国风美术风格本就认知度颇高，用户接受度也更高。

的确，初入游戏新版本便令我感到几分意外与惊喜。上美影的神话元素与游戏融合后，以一种全新的可爱国潮风、打造了焕然一新的仙庭世界。

互动最直观的玩法层面，《开心消消乐》也在原先玩法的基础上进行了积极融合。就像在《哪吒闹海》主题关卡中，官方打破了传统9X9消除棋盘的桎梏，并创造性新增了2×2大小的障碍“荷花”。消除后即可加速荷花盛开，莲藕重塑肉身的哪吒也将从中诞生、并使用乾坤圈击打冰面；同时也增加了虾兵蟹将、龟丞相等障碍元素，完美呼应了“闹东海”的故事背景。

而在关卡设计上，《开心消消乐》传统彩蛋“形状关”也出现在了此次活动关卡中。有《葫芦娃》中标志性的葫芦藤上7个娃形状关，也有宝莲灯、孙悟空形状关。这种藏在细节中的默契，总能令老玩家莞尔一笑。

当然本次消除节最让我沉浸的环节，则是主线的终极任务——开启开心喷泉。深入观察行业多年，我深知三消游戏“讲述故事难”的最大痛点。而《开心消消乐》却另辟蹊径、巧妙地以瑶池喷泉为原型创造开心喷泉，并以此为核心讲述故事：通过收集4种宝石带出IP故事。

玩家历经“九九八十一难”集齐宝石的过程，也成功将四大IP故事和游戏世界观紧密连接起来。在故事中闯关收集更是大大增加了游戏沉浸感、让玩家狂喜又难舍，仿若四部经典国漫续篇的终章落幕。

不仅如此，游戏中的小彩蛋也令我感触颇深。除了玩法层面的结合与创新，消除节还营造了跟主线故事关系非常紧密的“仙庭氛围”。

比如在天庭纪念品页面中，我无意发现了葫芦娃中的隐身娃，他也会不慌不忙地调侃“你居然能看得到我？”；或者是融入宝莲灯、葫芦、蟠桃等四大经典动画片元素后、颇受玩家好评的装扮类头像框和关卡花……这些别出心裁的设计，也总能令粉丝会心一笑。

二次造节、惊喜进阶，IP发展到极致的必然

事实上，仙庭盛宴并非《开心消消乐》第一次造节。去年，第一届开心消除节在暑期上线后，随即赢得了玩家一致好评。

以“消除玩法的博物馆”为初衷，首届消除节通过游乐园的形式一次性呈现9种玩法，包括拯救螃蟹、爆米花派对、奇趣糖果屋、鸡流勇进等等。

而这些新模式也都在传统消除玩法的基础上融入了不少创新，喜爱消除的任何玩家都能在这里找到自己的菜。例如，“鸡流勇进”需要玩家突破关卡场地的限制，让莱萌拿到游泳圈成功通关。

同时和游园主题相契合的打卡系统，也为玩家营造了更有现实氛围感的节日体验，从而吸引玩家相互讨论，形成良好的社团氛围；实时榜单和定制礼品的设计，也进一步激发参与用户的积极性；再加上形象大使张含韵献唱主题曲《开心就好》，一度推动欢乐气氛升至顶点。

与首届不同，此次仙庭盛宴消除节加入了国风IP元素，无论美术、玩法设计都更具风格化，代表《开心消消乐》造节行为的升级——从彰显产品的差异性，开始打造独特的玩家文化，形成独一无二生态氛围。

这一举措被证明是成功的，除了官方的努力，越来越多的创作者受到吸引，加入到了消除节的打造过程中来，包括每一位玩家，甚至还有国风UP主、抖音KOL等各个平台颇有流量的主播达人：

神秘程序员大神、美术大神眠狼、国风舞蹈大神王一一、国风糖画大神九月、Rap大神肥宅快乐雕、B站高燃音乐Up主玩音乐的EZ、鬼畜Up主焦大仙啊等知名KOL齐上阵，用自己的方式烘托开心消除节氛围。而经历了一周的热度发酵，微博话题“开心自有神技”阅读量近2亿，《开心消消乐》最终也重回免费榜第4。

不过最令我印象深刻的，还是国乐大师吴彤为消除节创作的主题曲《仙旅·序章》。基于《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》《葫芦兄弟》中经典配乐改编，配合巴乌、竹笛、唢呐、箫、高音笙等民乐，吴彤1人演奏9种乐器、营造出新颖而不失内味的奏乐。

恍惚间，仿若那个无忧无虑的年纪又回来了。我好像还是那个不谙世事的孩子，一放暑假便痴痴地守在电视机前。一遍遍听着熟悉的旋律，为沉香与母亲的团聚、哪吒的献身等画面无数次热泪盈眶。

其实并非所有游戏都能成为IP，同样，也不是任何IP都适合造节。一个合格的游戏节日，必须建立在足够的人气和IP影响力，以及足够的用户认可和广泛参与意向之上。从玩家热情与各种达人、KOL的踊跃加入来看，《开心消消乐》显然是后者。

甚至还得到了合作IP方上美影的点赞，对方表示，对原创IP的尊重，对联动玩法天马行空的想象力，以及强大的执行落地能力，让整个消除节合作成为“一次非常愉快的经历”。而大多数玩家则表示“都是满满的回忆，不得不说非常有创意的”、“要是能出电影就太好了，里面有好多有趣的东西”。

这也意味着，消除节的诞生不是一场意外，而是IP发展到极致的必然。

以热爱塑形，拓展IP多元价值

就像乐元素不把自己看作一家游戏公司一样，《开心消消乐》也从未将自己困在游戏的范畴之中。

在造节之前，《开心消消乐》已经在IP领域颇有建树。如展开IP联动、推出周边、践行公益，尽可能探索IP的每一种可能性。

去年12月，《开心消消乐》将上线为期一周的“健康行走，开心生活”公益特别活动。以“健康步数挑战赛”为主题，结合游戏内容推动玩家自发行走闯关，闯关后陆续解锁各类健康科普知识，助力实现“健康科普”与“全民健身”的落地。

除此之外，《开心消消乐》还在探索承担更多的社会正向价值。例如，在提倡原地过年的2021年春节，游戏响应号召、用公益微电影《老对手》传递亲情陪伴。与此同时，《开心消消乐》还在游戏内限时引入PVP实时对战功能，为春节难以团聚的玩家们提供了一种全新的社交方式，颇受欢迎。

严格来说，堪堪两届的消除节，的确还有些许不成熟之处。但每一届消除节都能受到玩家热切欢迎，与《开心消消乐》IP本身的价值得到认可不无关系。

而当我们讨论造节，我们在讨论是什么？

实际上，节日是无法被造出来的，节日是维系某个群体的精神纽带，凝结着民众的思考、体现着人们的追求。

也就是说，节日只是承载人们情感的载体和外衣，内核的精神才是本质。同样，开心消除节的本质，也并非活动的形式，而是人们对于《开心消消乐》和游戏IP的热爱。如此热爱需要一个承载的平台和表达的出口。幸运的是，消除节，正扮演了这一角色。

科技改变命运，医美改变娱乐圈。如今人工科技脸遍地，连军旅、抗日题材的电视剧，都被“整容脸”占领高地了，一张张整容过度的蛇精脸演女战士?看得我们观众如鲠在喉。

今年一部军旅剧《特战荣耀》，结局后被网友一针见血地总结：最大的败笔就是剧里的3个整容脸。

第一个靠“脸”出圈的女演员，是剧里冷队的扮演者周牧茵。她饰演的角色是一个有着丰富实战经历的女长官，她的科技脸一出场就狠狠地“惊艳”了观众,弹幕瞬间炸了。

这位女长官的脸，确实比演技、人设的存在感还要强。欧式大双、挺翘鼻梁、僵硬脸颊，还有能戳穿屏幕的下巴，在视觉冲击力上，各个都是重量级。

曾经的周牧茵还算得上一位古装美人，在《美人心计》里演的子冉，跟现在的蛇精脸，简直判若两人。

其实周牧茵的演技还是在线的，但是顶着这样一张脸演军人，再逆天的演技也拯救不了。

有的网友直接喊话：拒绝整容脸去拍军旅题材的剧，上了战场挨一炮子假体掉了咋办？看着这样一张人工痕迹过重的脸，大家确实很难不担心。

《特战荣耀》里第二张整容脸，属于顾记者。这个战地记者，人设本就有些不讨喜：擅自闯入演习场地，结果被燕破岳俘虏。后来为了救她，蓝军又牺牲了很多战友！

再结合这位女演员过于突出的“科技脸”：假鼻梁突出+苹果肌僵硬突出，让观众们看剧时都不禁怀疑，这个角色怕不是来抹黑战地记者的吧？

其实作为战地记者，紧急作战的情况下，是不会在意外在形象的。而这位女演员演戏是要保证全妆，下睫毛也要刷得浓密，这妆发的精致程度恐怕不适合战场，而是更适合待在美妆直播间。

另外，《特战荣耀》里女主李一桐饰演的参谋艾千雪，确实偶尔也有脸部僵硬的感觉，但比起上面的冷队和记者，她的动脸痕迹都可以忽略不计了。

其实《特战荣耀》剧组，也不是真不会选角。比如剧里面蒋璐霞饰演的郭笑笑，从气质长相到体能，这才是女兵的正确打开方式啊。

但镜头一转，又看到对面下巴突出的冷队，气氛又回到了最初的起点......那一刻我真心希望，所有的整容脸，都能远离军旅剧，别在侮辱女战士了！

可惜，事与愿违。军旅题材网剧《战心时刻》开机，女主还是浑身人工科技的整容脸，又来折磨观众的眼球。

真的很难相信，这硅胶胸僵硬网红脸的女演员，是军旅片的女主？！网友形容：不知道的还以为是在拍《整容日记》呢，蜡像馆里的假人都比她真实。

如果这群演员是在演都市电影，穿得性感点打扮时髦点，可以。但是这是在演军旅剧啊，不管是不是小成本网剧，对军人角色基本的尊重和还原该有吧？满脸假体，又露着肚脐，还怎么行军打仗呢？

不光是现代军旅剧，被拍烂了的抗日剧也成了“整容脸”乐土。剧情越拍越烂，演员越来越出戏，我都替曾经的战士们，感到不平。

比如前面在《特站荣耀》里演冷队的周牧茵，霍霍军旅剧前，她早就演过不少抗日剧了，每部剧都记录着她的整容变化。

在抗战剧《冒牌英雄》里，周牧茵的下巴就已经很违和了，拉长又削尖了，就像锥子一样。

跟周牧茵一样，周扬同样是抗战剧“钉子户”。她在动脸前，也是个古装美女，在《宝莲灯前传》亮相就惊艳众人。她却想不开要一整再整，毁了自己，也毁了大部分战士角色。

告别古装剧后，周扬一连演了十几部抗战戏，镜头下的整容痕迹也一部比一部重。《绝地枪王》里，她顶着锥子脸打鬼子就已经很让人出戏了。

扑了厚重粉底的脸，不仅被衬得煞白，还浮肿明显。而她的人工鼻子，鼻孔外翻、鼻梁歪曲，外加她显著的锥子脸，显得面部浮肿僵硬又极不协调。

然而就是这么一张脸，还是抗战剧的常驻演员。2012年抗战剧《遍地狼烟》中，周扬鼻子和嘴巴就已经发生了扭曲，双眼皮越来越宽。

到了2013年演《孤胆英雄》，她饰演的卧底女战士，侧脸已经违和得跟周牧茵持平了。

只要她一说话，或者是做大表情，下巴就尖得要戳人，她的尖下巴看着比她手里的手枪还具杀伤力。

不仅削了脸型、垫高了鼻子，周扬还紧跟网红潮流，做了个“嘟嘟唇”。导致在紧张的抗日剧里，她看着总像是在嘟嘴卖萌、说话娇滴滴，有想过咱么观众的感受吗？

讲真的，整容脸真的不适合在严肃的抗战剧中出现，女战士们也需要被尊重，也需要一张正常、自然的脸。

王新军主演的抗日剧《家国恩仇记》里，所有女兵都是口红白面嫩皮肤，衣服干干净净、发型精致规整。

等站在C位的女兵转过来，好家伙，又是一个明显的整容脸。这样的人工脸，真的没有特色，你看这三个女兵站在一起，都是小脸大眼小红唇，都快能玩个玩消消乐了。

更离谱的卫视，在剧情里他们在作战时跨过了泥沼地，结果衣服全程干干净净、不染一丝灰尘。而且女兵的衣服还是特意做的修身款，很服帖，真的处处都透着离谱。

写实的抗日剧什么画风，那是衣服打满补丁、领口磨蹭出连片破洞的。

《亮剑》里的李云龙白衬衣的衣领都是汗垢黑渍，也不是懒得洗，而是那个时候手工织的布太容易损坏，不敢经常洗 。哪里会像上面那样，干净得像过年新衣。

说回来，王新军演过不少抗日神剧，每部剧的槽点都大致相同，女演员的选择也很有偏向。他的另一部抗战剧《河山》里，饰演村姑的王文绮，看着也是熟悉的整容脸，高鼻梁微笑唇，空气刘海双眼皮，怎么看都不像是接地气的村姑啊。

仔细观察就会发现，现在的抗日剧女性角色，长相都大同小异：欧式大双、小翘鼻、嘟嘟唇、肉下巴，明明演的是抗战时期的女性，脸上却全是现代科技。

抗战剧《铁家伙》女主黄桃的扮演者刘一含，本身硬照就动脸痕迹明显：

到了电视剧屏幕里，她的脸就更让人出戏了。看过这部剧的观众都忍不住写出长文控诉主角的4大“罪行”。

顶着整容脸和精致妆容，在鬼子追杀的过程中卿卿我我谈恋爱，这也太过分了点。

这部剧不光女主这样，其他女配角也是一样的画风。比如带领一众兄弟打鬼子的干练女头头，远看还像那么回事。

镜头一拉进，好嘛！又是一个动过脸的。扮演者叫陈羽芊，这鼻孔、锥子脸真是过分引人注目：

剧里的卫生员，也是尖下巴+嘟嘟唇2.0版本，她这跟女主过于雷同的五官、脸型，让大家不禁怀疑这都是同一个医生的手笔。

抗日剧《夜莺》里的女主女配们的脸，就更过分了，好像她们的鼻子和眼睛处都发生过剧烈冲突。

女主王一曼是个地下党，还没等观众看进去剧情，她的脸倒是率先给了大家爆剧。一个脸部特写过去，全是科技感！

别的不说，她这整容痕迹真的太明显。剧里她假装成侍女去送酒，找机会进行刺杀，观众都怕她这过于瞩目的整容脸会随时暴露。

后面她果然暴露了，结果面对一屋子日本特务，她穿着高跟鞋修身套装激烈作战，居然毫发无损，剧情简直跟她的脸一样又扯又离谱。

而且剧里的其他女演员，不管什么时间、地点，都都戴着美瞳，画着浓妆，穿着高跟鞋，这画面放在偶像言情剧里勉强合适，可她们拍的是抗日剧、演的是女战士啊！

现在的抗日剧，真的完全忽略了那个年代的艰辛和苦处，拍得像儿戏。哪怕里面没有明显的整容脸，妆造也是够离谱的，有的抗战剧里的女兵们，连眼妆都要化得精致。

讲真的，你看这魅惑的紫色眼影，《西游记》里的蜘蛛精都不敢化这么浓的妆。女演员这这卷翘睫毛，就像苍蝇腿一样支楞着，简直刺挠着我们观众的心。

同部剧里的其他女演员，也是同一款的浓妆。她的眼线都快拉到太阳穴了，那口红涂得那叫一个山丹丹花开红艳艳……要不是后面还有拿枪的战士，我都以为她们是现代的都市丽人。

以前我们看到的抗日剧女角色，是《亮剑》里的李荣荣；看军旅剧女主，是英姿飒爽的余男。而现在打开电视，是一水的整容脸、浓妆脸......

不管是整容脸还是美妆达人，这些脸出现在军旅、抗战剧里，我都觉得是对以前的战士、现在的军人的一种侮辱。求求你们，别再祸害这类题材了！