好男人都死哪里去了(好男认www在线影视)

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文章详情介绍：

• 1,大龄剩女集体吐槽：“好男人都死哪里去了？为什么我就遇不到呢”
• 2,十大华语电影“三部曲”

大龄剩女集体吐槽：“好男人都死哪里去了？为什么我就遇不到呢”

大龄剩女集体吐槽：“好男人都死哪里去了？为什么我就遇不到呢”

好男人老实本分，没有花言巧语，也不会太多的套路，懂些浪漫你却无动于衷，天天关心你你却说话烦人，哎！女人年轻的时候不懂珍惜，年龄大了又说好男人死哪去了。难道女人就不想一下，当年那个对你百依百顺，虽然啰嗦点但对你非常好的男人呢？

我总结剩女练成秘诀，无非以下三点：

一.曾静被伤害过的女人

我一个朋友27岁，三段情感经历，曾静真的被伤透了，第三任男友在他们们要结婚的时候却娶了别人，就因为她不在是处女，并且拒绝跟男友同居， 一年的情感就不能包容下他对过去的耿耿于怀，因为这对她打击很大，从此不在相信爱情，也不会再爱。

二.要求比较高的女人

一个朋友32岁的大龄剩女，长的不丑，甚至很多人说漂亮，我身高1.69米，体重57公斤。二十几岁想个一个月赚一万以上，婚后不想上班，但是一直没找到，不知不觉28岁了。开始降低择偶标准，月薪不到一万，七千以上也可以，但是必须房子要没有贷款，不想婚后还要成为房奴。后来几个到谈婚论嫁的时候，她要了16万彩礼，人家只给8万，就这样吹了，自己高傲的单过。现如今32岁，别人给介绍的都是二婚的男人，被她破口大骂。慢慢的成了人们口中那个“孤僻、高傲、没有自知之明”的剩女。

三.对婚姻有恐惧的女人

听已婚女人的各种抱怨，婆媳之间的矛盾，对婚姻失去向往，害怕结婚，不想成为一个一无是处的家庭妇女。

我同事的老公好重男轻女，女儿刚刚两个月，老公没事就说生二胎一定要生个男孩，意思是找人看看要是女孩就做掉，我同事特别生气，说如果要二宝就生什么是什么，要么不要，老公马上来了一句那我找别人要，听了同事真想抽他老公。给我讲谈恋爱那会是如何哄她开心，现在对她整天爱理不理，说着就开始各种骂。

平凡的世界，找个平凡的人，过着平凡的生活，就是最开心的事，不要最后成为大龄剩女，还各种吐槽：“好男人都死哪里去了？为什么我就遇不到呢”

我只想说你自作自受

十大华语电影“三部曲”

自1979年香港电影新浪潮以来，两岸三地华语电影人除了保持本土票房以外，更有不少作品上有艺术的突破，屡屡在国际上获奖。很多导演通过其自身对电影的独特解读，拍摄出一系列风格化的作品，大都具有强烈的共性，称之为三部曲系列。今天就来盘点一下华语电影史上的著名三部曲。

10、移民三部曲:《秋天的童话》、《非法移民》、《八两金》

导演:张婉婷（香港）

上榜介绍：张婉婷作为香港为数不多的女导演，其个人电影风格在当时可算是特立独行，广辟海外，电影格局小而精巧，意图却大。以《秋天的童话》为例，全片叙事波澜不惊，像围着炉火夜话，温馨，曲折却都在其中，三十岁男人的初恋，平淡真实，憨厚如酒。另两部电影知名度虽不及《秋天》，但其好评并不比前者差，尤其是《非法移民》（非常难找），1984年在香港一鸣惊人，取得傲人佳绩。张婉婷准确的抓住时代脉搏，流行于时下的移民潮，从不同角度思考，却又不乏温情的拍摄手法，讲述了这群时代变迁下小人物的命运。

上榜理由：秋天的童话还在，移民的人潮不在。

值得观看指数：★★★

9、都市三部曲:《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》

导演:王家卫（香港）

上榜介绍：1991年，香港文化界最轰动的莫过于王家卫的《阿飞正传》，影片虽然票房惨淡，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，本片亦获得当年香港电影金像奖最佳影片奖，最佳男主角奖（张国荣唯一一个影帝），最佳女配角奖，王家卫风格由此确立，虽然很多人认为这些电影就跟他墨镜后面的那双眼睛一样，永远让人捉摸不透，不过这并不影响其艺术地位，这是对香港本土进行反思的系列电影，不仅开辟了香港艺术电影新的篇章，从而也宣告了香港一位新的国际性电影艺术大师的出现。

上榜理由：香港艺术电影的镇山之宝。

值得观看指数：★★★

8、英雄三部曲: 《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》

导演: 吴宇森（香港）

上榜介绍：多数人心目中的英雄三部曲想必是英雄本色系列，但真正能较完整体现出吴宇森的暴力美学的三部曲个人认为必是这三部，周润发自主演这三部电影之后便奠定其在香港电影里的独特地位，也奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。而《英雄本色》亦打破了香港开埠以来的票房纪录，黑帮大哥，杀手与警察，温情而残酷，浪漫而暴力。是香港电影为数不多的风格佳作。

上榜理由：香港电影英雄本色永不褪。

值得观看指数：★★★☆

7、风云三部曲: 《监狱风云》、《龙虎风云》、《学校风云》

导演：林岭东（香港）

上榜介绍：林岭东作为自吴宇森之后又一位风格化的香港本土导演，1987年的《龙虎风云》在当年香港电影金像奖评选中一举斩获了最佳导演和最佳男主角（周润发）两项大奖。之后，林岭东又接着拍摄了写实风格的《监狱风云》（1987）以及《学校风云》（1988）受到关注，票房成绩也骄人，成就了“风云系列”，也形成了自己独特的路数。与吴宇森标榜的“暴力美学”不同，林岭东在类型片的框架里，用放大的“现实暴力”探讨了社会问题 。自此，无论是官方还是民间，专业还是非专业的评选中，风云三部曲都以其独特的类型风格而名扬四海。

上榜理由：无论风云如何变幻，香港电影依然是我们记忆中最美好的年代。

值得观看指数：★★★☆

6、城市三部曲: 《麻将》、《一一》、《独立时代》

导演:杨德昌(台湾)

上榜介绍：本人没去过台湾，对于台湾的印象几乎全部来自于杨德昌和侯孝贤的电影。而杨德昌作为二十世纪九十年代最具影响力的台湾电影大师之一，他的电影作品深刻，理性，具有强烈的社会意识，其电影隽永的主题是台北城市生活状态转变下，华人中产阶级的心理状态，情感状态。台湾社会日新月异，新的都市生活，新的建筑，都在这三部电影中一一体现，这里不过度叙述电影的具体内容，局外局提醒各位看客，将来如赴台旅游，杨德昌的电影是非常有必要一看的。

上榜理由：台湾独特的历史地位，在光影中我们一一详尽。

值得观看指数：★★★★

5、父亲三部曲: 《喜宴》、《推手》、《饮食男女》

导演:李安（台湾）

上榜介绍：李安如今作为好莱坞知名导演，想必早已淡然看淡其早年拍的颇具文艺的电影。这三部作品恰好也是李安独立执导的前三部，早年我还是很喜欢李安导演的，后来却渐行渐远，反而觉得他要是立足于台湾本土或许会更好。回到这三部电影中，家庭、父亲、子女永远是生活中最重要的因素，平淡中显真情，生活中见亲情。尤其是中国式的家庭关系，尤其值得我们思考。

上榜理由：家庭、父亲、子女，像一杯茶一样需要品味。

值得观看指数：★★★★

4、故乡三部曲: 《小武》、《站台》、《任逍遥》

导演:贾樟柯（中国大陆）

上榜介绍：贾樟柯，山西汾阳人，中国内地第六代导演。附上一句贾导曾经说过的话作为介绍：“我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点甚至龌蹉。我愿静静凝视，我们甚至不像侯孝贤那样，在凝视过后将摄像机摇起，让远处的青山绿水化解内心的悲哀。我们有力量看下去，因为——我不回避”

上榜理由：贾樟柯的电影从不伪饰，这才是我们最欣赏他的地方。

值得观看指数：★★★★☆

3、回归三部曲: 《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》

导演:陈果（香港）

上榜介绍：陈果是香港电影界的一个另类，一个怪才。被誉为香港“草根导演”。而97对于他们一代香港人来说，无疑是有重要意义的，陈果用别人丢弃的十万胶卷拍出了一部香港金像奖最佳影片《香港制造》，过期的胶片的质感在他的片中被幻化为一种凄冷惊艳的效果，映射出97在香港人心中或浓或淡的种种心绪。

上榜理由：香港制造，寄语香港电影97以后烟花特别多。

值得观看指数：★★★★☆

2、台湾三部曲: 《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》

导演:侯孝贤（台湾）

与杨德昌导演不同，作为台湾电影又一大师的侯孝贤导演早期对台湾历史的反思更让人动容，“台湾三部曲”的核心叙事主题是反思台湾的历史。“台湾三部曲”所体现的写实主义美学精神是对1949-1970年代台湾当局独裁政治和文化强权的最勇敢、最有力的反抗，也是对电影纪实的最忠诚的坚守。“台湾三部曲”所坚持的写实主义美学精神愈发显得难能可贵，令人感动，因为它不与既得利益集团合谋，去编织麻醉观众的白日梦，而是追求电影的独立性和艺术尊严，致力于用胶片来显影人生的真相。可以说，“台湾三部曲”展示了有良知、有社会责任感和历史使命感的中国电影人直面历史真相和现实处境的勇气。

上榜理由：用电影语言反思历史，是大时代下普通电影人对历史的尊重，对观众的尊重，平凡而伟大。

值得观看指数：★★★★★

1、越南三部曲: 《狮子山下》、《胡越的故事》、《投奔怒海》

导演：许鞍华（香港）

上榜介绍：许鞍华作为华语电影最成功的女导演（没有之一），在香港电影新浪潮的大背景下，许鞍华导演拍摄了这三部带有极强政治隐喻色彩的抒情片，但是却并没有讲述太多的关于政治黑暗的丑陋主题。相反，它讲述的是一个人的悲剧——或者说是一个人修正自己过错的过程。而电影语言作为社会文化的产物，在潜移默化中与观众相互影响。许鞍华的影片为观众带来一种熟悉的陌生感，突破日常感觉的习以为常，很难想象这三部电影会出自一位女导演之手，也许这正是她的勇气。

上榜理由：新浪潮的代表作，从而开辟了香港电影一个新的时代。

值得观看指数：★★★★★